Зрение и другие способности восприятия получили различное образное воплощение во многих культурах, в каждой из которых они представлены по-своему. Так, буддийская теория чувственного восприятия подразумевает несколько качественных уровней этого процесса, отмечая при этом несовершенство физиологического восприятия из-за привязанности человека к вещам и физическому миру в целом.
В то же время произведения буддийского культового искусства свидетельствуют о том, какое значение придавалось и придается до сих пор созерцанию сакральных образов. Одновременно с этим во многих буддийских памятниках трактуются сюжеты о сверхъестественном зрении и других способностях просветленных существ.
В европейской культурной парадигме и искусстве неспособность видеть – образ физической слепоты – нередко становилась метафорой слепоты духовной. Так, средневековое христианское искусство постоянно обращалось к теме прозрения и исцеления от слепоты. Вопросы зрительного восприятия были актуальны и в Новое время, и особенно в искусстве модернизма. Например, художники-авангардисты призывали к «расширенному смотрению» (термин Михаила Матюшина), указывая на необходимость для искусства отображать всю полноту сенсорных ощущений, включая энергию движения и звуковые колебания. К середине XX века эти идеи нашли отражение в практиках кинетического искусства, саунд-арта, сложных пространственных инсталляций и других формах и жанрах.
Анализируя памятники различных эпох, участники дискуссии обсудят проблемы и темы, связанные с образами слепоты, ослепления и обретения зрения в искусстве и их восприятием.
Модератор:
Данила Булатов, историк искусства, куратор
Участники:
Дмитрий Гутов, художник
Евгения Киселёва-Аффлербах, куратор выставки, руководитель направления «Доступный музей» ГМИИ им. А.С. Пушкина
Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина
