В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 19 апреля в 18:00 в рамках сезона «Учитель и ученик» состоится сольный вечер пианиста Владимира Иванова-Ракиевского «Против течения». Прозвучат сочинения русских композиторов второй половины XIX века — первой половины ХХ века: Антона Рубинштейна, Сергея Ляпунова, Антона Аренского, Николая Черепнина, Александра Скрябина, Артура Лурье, Алексея Станчинского и Ивана Вышнеградского. Все эти композиторы были в той или иной мере «возмутителями» устоявшихся музыкальных и театральных традиций, и всегда шли против течения — против школы, против стиля, против мнения. Антона Рубинштейна не сломило стойкое сопротивление открытию в Санкт-Петербурге первой российской консерватории со стороны членов «Могучей кучки» во главе с Милием Балакиревым, опасавшихся излишних «академизма» и «западничества» консерватории и не считавшим ее роль важной в формировании русской музыкальной школы. Однако в результате один из участников «Могучей кучки» Николай Римский-Корсаков пришел в консерваторию преподавать, а среди первых выпускников консерватории был Пётр Чайковский.
Антон Аренский, отучившись в Санкт-Петербурге у Римского-Корсакова, начал преподавать в Московской консерватории и испытал с сильное влияние личности Чайковского, который оказывал талантливому молодому композитору всемерную поддержку. В Москве Аренский полностью впитал лирические и камерные традиции московской композиторской школы.
Обратная история произошла с Сергеем Ляпуновым: окончив класс Сергея Танеева, ученика Чайковского, в Московской консерватории, Ляпунов уехал в Санкт-Петербург и сблизился с «Могучей кучкой» и Балакиревым, в результате чего в его творчестве появился народно-песенный тематизм, восточный колорит, программность и изобразительность, столь свойственные «кучкистам».
Еще один ученик Римского-Корсакова, Николай Черепнин, «изменил» идеям «Могучей кучки», став активным участником «Мира искусства», и его художественные принципы формировались под воздействием эстетики этого содружества, тяготевшего к поэтическому воскрешению образов прошлого и к изысканной стилизации.
Блестящий выпускник Московской консерватории, ученик Сафонова и Танеева, Александр Скрябин увлекся мистической теософией Блаватской, что определило совершенно особый путь развития его творчества, где главную роль играли нравственно-философские идеи, поиск высшего смысла и пафоса бытия.
Творчество рано умершего Алексея Станчинского — не имеющее аналогов явление. Синтез барокко и романтизма, смелость фантазии, мастерское использование приемов контрапункта в музыке Станчинского предвосхитили ритмоинтонации Стравинского и Прокофьева, ладовую структуру и полифонию Шостаковича и Бартока, гармоническую концепцию Хиндемита, новую диатонику и неофольклорные линии.
Артур Лурье не окончил консерваторского курса именно из-за неприятия принципов школы Римского-Корсакова, что не помешало ему стать одним из крупнейших музыкальных футуристов и авангардистов.
Иван Вышнеградский окончив курс композиции у «академиста» Глазунова, видел своей целю установить философские и теоретические основы «звукового континуума» и микроинтервалов, за которыми он закрепил термин «ультрахроматизм», и изобрел четвертитоновую музыку.
Полная программа и подробности концертного сезона 2026 года
