Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа

Авт. статей: Д. Булатов, М. Кантор, Э. Криппа; авт. аннотаций: М. Аверина, Д. Булатов, М. Гейл [и др.]; ред. Л. Платова, А. Ткаченко. М.: ABCdesign, 2019. — 156 с.: ил.

Издание подготовлено к выставке (5 марта — 19 мая 2019), организованной ГМИИ им. А.С. Пушкина в сотрудничестве с Галереей Тейт (Лондон) и предоставившей российскому зрителю возможность познакомиться с наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного переживания жизни. В экспозиции было представлено 80 живописных и графических работ из собрания Галереи Тейт.

Термин «Лондонская школа» был введен художником Рональдом Бруксом Китаем в 1976 году и в дальнейшем использовался применительно к группе шести художников, в которую наряду с самим Китаем входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо произведений этих мастеров, на выставке в ГМИИ были представлены работы еще четырех авторов, чьи творческие установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе: это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.

В противовес актуальным в их эпоху течениям абстракционизма и концептуализма, мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи. Не стремясь угадать направление развития современных им художественных течений, эти художники видели свою задачу в передаче реальных, «жестоких» сторон жизни, в выражении чувственно-осязаемой действительности. В центре внимания художников Лондонской школы оказалось человеческое тело; его уязвимости и одновременно жизнеспособности посвящены многие работы художников.