Искусство Голландии XVII века

Иносказательный подтекст порой угадывается и в изображениях бытовых сцен, натюрмортов, пейзажей — жанрах, сюжеты для которых подсказывала реальная жизнь. В бытовом жанре выразился глубокий интерес художников к укладу и характеру повседневности (картины Питера де Хоха, Герарда Герардса Терборха, Габриэла Метсю). Поэзия тихого, размеренного существования воплощена в подробно разработанной, колористически насыщенной, сдержанной и мягкой манере живописи. Бытовые сюжеты нередко обладали скрытым или явным нравоучительным смыслом; нагляднее всего он выражен в произведениях Яна Стена, талант которого отличала сатирическая направленность. Изображение жизни крестьян представляло особое ответвление бытового (преимущественно комического) жанра, ведущим художником которого был Адриан ван Остаде.

Лучшие мастера пейзажа первой половины XVII века с любовью изображали неяркую природу Голландии (Хендрик Аверкамп, Ян ван Гойен, Саломон ван Рейсдал). Смягчая отдельные цвета и используя серебристо-сероватые тона, живописцы передавали воздушную перспективу и добивались глубины пространства, а также естественности освещения и атмосферы. Крупнейший пейзажист Голландии Якоб ван Рейсдал видел в природе борьбу стихийных начал, утверждал в живописи плотность цвета, четкость и весомость форм, воплощающих осязаемые силы земли.

Интерес голландских мастеров к окружающему миру привел к расцвету натюрморта. В работах Питера Класа и Виллемса Хеды, тонко чувствовавших красоту обычных предметов и видевших их потаенную жизнь, преобладают оттенки мягких серо-коричневатых тонов. Работавший во второй половине XVII века Виллем Калф виртуозно передавал богатство красок, разнообразие фактур предметов. Также был распространен своеобразный тип символического натюрморта, прямо выражавшего идею бренности всего земного и христианскую веру в воскресение («Суета сует» Юриана ван Стрека).