Немцы, покорившие Вену

Как уже явствует из названия концерта, оба композитора – и Людвиг ван Бетховен, и Иоганнес Брамс – по рождению были немцами. Но приехав в юные годы в Вену – центр музыкальной жизни Европы, наряду с Парижем и Лондоном, – они смогли стать полноправными венцами: Бетховена причисляют к «венской классической школе» (вместе с австрийцами Гайдном и Моцартом), а Брамса пригласили руководить одним из старейших европейских музыкальных обществ – Венским (Wiener Musikverein).

В первом отделении концерта прозвучит сочинение истинно венского жанра – струнный квартет № 12 Людвига ван Бетховена. Квартет был сочинен в 1824 году и стал первым из трех квартетов, заказанных русским музыкантом-любителем князем Николаем Голицыным. Известно, что композитор приступил к работе, когда еще заканчивал Девятую симфонию, но неудача премьеры симфонии в Вене никак не отразилась на музыке квартета. В ней не найти следов и героического начала: в первой части (Maestoso – Allegro) отсутствует столь типичный для музыки Бетховена конфликт. Имитация звуков фанфар во вступлении как будто намекает на некоторое напряжение, которое тем не менее разрешается не битвой, а оживленной лирической темой совершенно миролюбивого характера. Вторая часть (Adagio ma non troppo e molto cantabile) это не очень типичная для второй части музыкальная форма: тема с вариациями. Созерцательная красота и величие темы, – по словам Ромена Роллана, «не просто одной из вершин музыки, но святилища», – подчеркивается вариациями, благодаря которым все Adagio представляет собой поистине бесконечную мелодию, поднимающую слушателя выше земных горестей и будничной прозы.

Третья часть (Scherzando vivace) предельно контрастна медленной части квартета и пронизана юмором. Ее характерная черта – постоянные преобразования тематического ядра, которые в свою очередь дают толчок для новых неожиданных оборотов. Скерцо сохраняет старую традиционную форму, состоящую из главной части и трио, однако каждая из этих частей в свою очередь представляет собой трехчастную форму с широким развитием в среднем разделе. В коде скерцо Бетховен вновь вводит стремительный мотив из темы трио и тотчас обрывает его, чтобы окончить всю часть материалом скерцо.

Настроение финала (Finale, Allegro - Allegro comodo) близко к настроению первых двух частей квартета: оживленная, но без спешки и стремительности музыка, совершенно лишенная бетховенской нервозной энергии. Народные мотивы и подчеркнутый ритм придают происходящему характер сельского праздника.

Во втором отделении прозвучит Фортепианный квинтет f-moll, op. 34 Иоганнеса Брамса. Это уже дальнейшей развитие классического жанра квартета: здесь к традиционным струнным инструментам присоединяется полнозвучное фортепиано. Именно этому квинтету суждено было стать одним из самых популярных творений Брамса, неизменно вызывая восторг любителей музыки своим виртуозным блеском, звуковой роскошью и такой знакомой «брамсовской» задушевностью. Русский музыкальный критик В. Стасов назвал его «истинно гениальным», отметив «трагичность и нервную силу» первой части и «несравненную мощь», «колоссальность» скерцо.

Первая часть квинтета сонатной формы довольна продолжительна по времени и отличается строгостью и сосредоточенностью. Ее основные темы контрастируют между собой, появляясь в неожиданных, порой острых сочетаниях, что вызывает в памяти «Аппассионату» Бетховена. Вторая, медленная часть полна нежности и покоя: покачивающийся ритм колыбельной с элементами лендлера способствует созданию простой и, вместе с тем, богатой по содержанию музыки, где можно расслышать даже славянские мотивы. Мощное и стремительное скерцо опирается уже на классические, прежде всего, бетховенские традиции: обострение конфликта, ожесточенная схватка с силами зла, которые побеждает ликующий марш. Цельность формы в сочетании с вулканической энергией и мелодическим блеском позволяют считать эту часть одной из вершин в творчестве композитора. Финал открывается интонациями полными печали и тревоги, но постепенно переходит к классическому рондо, в котором танцевальность, свойственная финалам многих произведений Брамса, развивается стремительно и разнообразно, свободно следуя гениальной композиторской мысли. По мнению музыковеда М. Друскина, «финал квинтета говорит о нескончаемой борьбе за счастье, полной драматизма и острых противоречий».

Квартет имени В. Берлинского был создан в 2016 году и объединил молодых музыкантов – лауреатов международных конкурсов, солистов и концертмейстеров ведущих московских оркестров. Носит имя выдающегося виолончелиста, педагога, основателя Квартета имени Бородина Валентина Александровича Берлинского. Квартет является победителем IV Международного конкурса камерных ансамблей имени Н.Г. Рубинштейна в Москве (2021). Регулярно выступает в разных городах России и на лучших площадках Москвы, является участником абонементов Московской филармонии и Московской консерватории. Сотрудничает с известными солистами, среди которых Элисо Вирсаладзе, Дмитрий Маслеев, Павел Нерсесьян, Александр Князев, Валентин Урюпин, артисты Госоркестра России им. Е.Ф. Светланова и Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Вторая скрипка – Федор Калашников, студент Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Изабеллы Головиной), лауреат I премии Международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» в Рузе (2018). Артист группы первых скрипок Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

Партию альта в квартете исполняет Павел Романенко – выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и ассистентуры-стажировки МГК (класс профессора Юрия Башмета), лауреат многих международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса альтистов «Viola Masters» (2018, II премия). Как солист выступал с оркестром «Новая Россия», Государственным академический симфоническим оркестром Республики Беларусь, камерным ансамблем «Солисты Москвы», оркестром театра «Астана-опера». Участник фестиваля «Зимние грезы» в Москве и проектов творческого объединения «Притяжение». В 2021 году основал Московский оркестр «Новая камерата».

Виолончелист квартета – Михаил Калашников, выпускник Московской консерватории и ассистентуры-стажировки МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской). Выступал в составе камерного оркестра «Московия», Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского, МГАСО под управлением П. Когана, камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Постоянный участник проектов «Skola Crew» и «Персимфанс».

 

Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано) - один из самых ярких и перспективных пианистов нового поколения. Победитель Международного конкурса пианистов имени А.Н. Скрябина в Москве (2012). Лауреат международных конкурсов в Кливленде (США, 2013; II премия и специальный приз за исполнение русской музыки), имени Э. Грига в Бергене (Норвегия, 2014), Сиднейского конкурса пианистов (Австралия, 2016), Международного музыкального конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени Сергея Рахманинова (Москва, 2022; II премия). Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями Decca Classics и Universal Music. Удостоен престижной Международной премии Академии Киджи (Сиена, Италия, 2017).

Выступает в крупнейших залах Москвы и других городов России. Гастролирует в Италии, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Швейцарии, Норвегии, Польше, Литве, Израиле, Китае, Японии. В США его концерты проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Северенс-холле в Кливленде и на других известных сценах. Принимал участие в фестивалях «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, «Творческая молодежь Московской консерватории» и «Кремль музыкальный» в Москве, «Зеленый шум» в Сургуте, «Симфония степной Пальмиры» в Оренбурге, фестивалях в Рейнгау (Германия), «Лист в Провансе» и Les pianos folies (Франция), «Охридское лето» (Македония) и других.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770–1827)
Квартет № 12 Es-dur, op. 127 (1824–1825)
1. Maestoso – Allegro
2. Adagio ma non troppo е molto cantabile
3. Scherzando vivace
4. Finale, Allegro - Allegro comodo

ИОГАННЕС БРАМС (1833–1897)
Фортепианный квинтет f-moll, op. 34 (1864)
1. Allegro non troppo
2. Andante, un poco Adagio
3. Allegro - Trio
4. Poco sostenuto - Allegro non troppo