Сергей Рахманинов

По-моцартовски музыкально одаренный, Рахманинов сочетал в себе выдающиеся способности композитора, пианиста и дирижера. Его феноменальные пианистические способности, о которых до сих пор ходят легенды, непосредственно влияли на его композиторский стиль, особенно в области фортепианной музыки. Невероятное мелодическое богатство, тончайший лиризм, психологическая глубина и искренность наравне с виртуозным блеском и романтической экспрессией ярко воплотились в фортепианной миниатюре Рахманинова.

Прелюды и этюды – две очень близкие в рахманиновском творчестве разновидности произведений малых форм. Продолжая традиции Фредерика Шопена и Франца Листа, Рахманинов расширил рамки и того, и другого жанров.

Прелюдиями в силу традиции принято называть пьесы небольшого размера. Рахманиновские же прелюдии приобретают черты поэмности и стремятся выйти за пределы миниатюры. Написанные в разные годы, вместе они образуют 24 пьесы во всех тональностях – это опусы 3, 23 и 32. Знаменитая ранняя Прелюдия до-диез минор опус 3 № 2, принесшая Рахманинову-композитору и исполнителю неслыханную славу (многие современники знали Рахманинова исключительно как автора этой прелюдии), была написана в 1892 году. А цикл прелюдий опус 23 – спустя десять лет, когда после длительного кризиса, композитор вновь ощутил прилив душевных сил, обрел веру в себя и смог сочинять. Этот период открывается одной из вершин рахманиновского творчества – Вторым концертом для фортепиано с оркестром, вслед за которым появились кантата «Весна», романсы ор. 21 и другие сочинения, в которых Рахманинов раскрывается как зрелый художник, обладающий неповторимой индивидуальностью. Некоторые прелюдии ор. 23 датированы 1901 годом, но завершен цикл был в 1903 году. В нем чередуются сумрачные остродраматические и светлые лирико-созерцательные, пейзажные пьесы.

Этюдами в начале XIX века было принято называть пьесы скорее технического характера. Иное значение они приобретают у Шопена, наполняющего виртуозные пьесы лирическим содержанием, а затем у Листа, который превращает этюды в развернутые программные произведения. Рахманинов по-новому трактует жанр этюда, создавая музыкальные полотна, подобные живописным. Вторую тетрадь этюдов-картин ор. 39 Рахманинов писал с сентября 1916 года по февраль 1917 года. Созданные в преддверии революций, пьесы отражают сложное психологическое состояние художника и предчувствие грозных событий. Многие этюды-картины этого опуса по значительности мысли и масштабам приближаются к поэмам.

Сергей Рахманинов (1873–1943)

Десять прелюдий, ор. 23 (1901–1903)
№ 1, фа-диез минор, Largo
№ 2, си-бемоль мажор, Maestoso
№ 3, ре минор, Tempo di minuetto
№ 4, ре мажор, Andante cantabile
№ 5, соль минор, Alla marcia
№ 6, ми-бемоль мажор, Andante
№ 7, до минор, Allegro
№ 8, ля-бемоль мажор, Allegro vivace
№ 9, ми-бемоль минор, Presto
№ 10, соль-бемоль мажор, Largo

Девять этюдов-картин, ор. 39 (1916–1917)
№ 1, до минор, Allegro agitato
№ 2, ля минор, Lento assai
№ 3, фа-диез минор, Allegro molto
№ 4, си минор, Allegro assai
№ 5, ми-бемоль минор, Appassionato
№ 6, ля минор, Allegro
№ 7, до минор, Lento lugubre
№ 8, ре минор, Allegro moderato
№ 9, ре мажор, Allegro moderato. Tempo di marcia

Алексей Кудряшов (фортепиано) окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру (2014) в классе народной артистки России В.В. Горностаевой. Лауреат международных конкурсов и участник различных фестивалей. Среди его наград – Гран-при XII Международного конкурса имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (2011), первая премия Международного конкурса пианистов в Париже (2004), специальный приз за лучшее исполнение произведений К. Дебюсси от Венской международной академии и Консерватории Рихарда Вагнера на X Международном конкурсе им. Хачатуряна в Ереване (Армения, 2014) и специальный приз «За лучшее исполнение русской музыки» V Международного конкурса пианистов имени А.Н. Скрябина в Москве (2012). Алексей Кудряшов участвовал в различных фестивалях, таких как фестиваль музыки А. Скрябина в Париже (2002 и 2004), фестиваль музыки Ф. Шопена и А. Скрябина в Варшаве (2004), фестивали «Kawai» и «Rheingau Musik Festival» в Германии (2005), фестиваль «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка» в Москве (2009), международный фестиваль «Великие имена искусства», посвященный Владимиру Крайневу, в Москве (2012). Концертирует в России и за рубежом как сольный исполнитель, в камерных ансамблях и с оркестрами.