Action-Music, или Инструментальный театр

28 май 2021

19:00

Концерт

Мемориальная квартира Святослава Рихтера

ВХОДИТ В ЦИКЛ

Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера

28 янв - 16 июн 2021

Мемориальная квартира С.Т. Рихтера

Правила посещения

Стать другом

Концерт «Action music, или Инструментальный театр» состоится 28 мая 2021 года в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в рамках сезона «Музыка в театре и кинематографе». Инструментальный театр, один из магистральных жанров музыкального искусства XX и XXI веков, представляет собой синтез музыки и театрального действия в одном произведении и является – наряду с различными музыкальными хеппенингами и перформансами – разновидностью музыкального акционизма, или «action music». В отличие от полностью импровизационных форм хеппенинга и перформанса, инструментальный театр – это довольно жестко заданная композитором, который одновременно является и режиссером, партитура, где обычно расписываются не только музыкальные партии, но все действия, которые должны выполнять музыканты (помимо игры на инструментах). Какие же действия, «в связи с музыкой», могут выполнять музыканты? Самые разные: жестикулировать, переходить с места на место, говорить, петь, играть пантомиму. В инструментальном театре музыкальным инструментом может стать любой предмет: от мебели до кухонной утвари, от листа бумаги до зажженного фонарика. И музыкой – в полном соответствии с теориями Джона Кейджа – может стать любой звук и шум: от скрежета ножа по стеклу до звяканья игрушечного пианино. И именно эта провокация нас как слушателей и одновременное вовлечение в музыкальный процесс, когда весь окружающий мир становится источником музыки, роднит инструментальный театр с театром народным, фольклорным, непрофессиональным, где актеры импровизировали весь спектакль прямо по ходу действия, но в строго заданных рамках сюжета, вовлекая все вокруг себя в театральный процесс. И, возможно, именно поэтому многие исследователи считают неправомерным относить инструментальный театр к академической авангардной музыке: сама суть «action music» – игровая, с элементами импровизации, обнажающая музыку – сопротивляется системам, концепциям, детерминациям, техникам…

- Австрийский композитор Петер Аблингер практически математическим образом исследует в своих произведениях возможности использования одного и то же музыкального элемента в разных условиях. По его собственным словам, «важно не разное, а важно одинаковое; именно в одинаковом может родиться Одно-единственное». Сочинение Voices and Piano («Голоса и фортепиано») – это 80 пьес-портретов, сочетающих записанную на пленку речь (на разных языках) и музыку, причем музыке отведена роль именно что сопровождения – атональная музыкальная линия четко следует за речевой, нота в ноту за словом, повторяя интонацию. В одних пьесах музыкальный аккомпанемент становится эхом и комментарием к речи, в других превращается в навязчивый шум, затрудняющий восприятие текста, где-то аудиозапись намеренно записана очень тихо, что требует внимательного вслушивания. В пьесе отца-основателя и теоретика жанра инструментального театра Маурисио Кагеля MM51 (фортепиано, метроном, видео, 1976), как и у Аблингера, голос служит средством театрализации. В общем и целом, сочинение рисует образ времени, символом которого является, конечно же, метроном, а музыка воплощает собой человеческую жизнь – от рождения до смерти, олицетворением которой становятся финальный смех (дьявольский?!) и остановка метронома. Маурисио Кагель, личность замкнутая, предпочитал не комментировать программы и идеи своих произведений, при этом, по словам музыковеда М. Раку, его «драматургические решения всегда очень отчетливы и эффектно рассчитаны – от малой формы до самых крупных сочинений».
- Американский композитор, певица, танцовщица и хореограф Мередит Монк сама является живым воплощением принципов инструментального театра, где в лице исполнителя сочетается несколько ролей – музыканта, драматического актера, импровизатора, певца, пластического артиста, чтеца. «Я работаю в ситуации сдвига, когда голос начинает танцевать, тело начинает петь, а театр становится кинематографом». Цикл Piano Songs («Фортепианные песни»), включающий небольшие характерные пьесы, сочиненные с 1971 по 2006 год, в ясном стиле Сати и Бартока, со своей «топографией, фактурой и настроением», отличает внешняя простота и прозрачность, отсутствие виртуозных пианистических элементов, что только усложняет задачу выразительного исполнения.
- В творчестве патриарха американской музыки Джорджа Крама отразилась почти вся музыка и поэзия ХХ века, а отличительными чертами стиля стали тембральные эффекты в сочетании с «веберновским» пуантилизом. Исполнители пьесы Vox balaenae («Голос кита», 1971), имитирующей пение горбатого кита, играют в черных полумасках, что по словам самого композитора, «стирает человеческий облик и символизирует мощные обезличенные силы природы, дегуманизированной природы», а сцена должна быть залита синим цветом – океанской пучиной. Части произведения исполняются без перерыва, помимо игры на музыкальных инструментах музыканты поют. Музыкальная фактура, построенная на глиссандо и арпеджио, тремоло, вибрации, рождает ощущение погружения в глубины подводного мира, таинственного и поэтического.
- В 1924 году 4 декабря в Театре Елисейских полей состоялась скандальная премьера балета Франсиса Пикабиа «Спектакль отменяется», музыку к которому написал французский композитор Эрик Сати. Но зрители, пришедшие в театр, увидели и кое-что еще. Балет начинался трехминутным кинематографическим прологом, а в антракте показывали настоящую «фильму» под «живой» оркестр. Музыка к этому фильму стала первой кинематографической партитурой, написанной специально под видеоряд. Именно Эрик Сати первым придумал и применил способ покадрового сочинения музыки для кино, а также принцип музыкальных фрагментов-кубиков, которые можно было повторять бесконечное количество раз, подлаживая под фактическую длительность киноэпизодов. По мнению режиссера фильма Рене Клера (который потом станет одним из классиков кино ХХ века), музыка к кинематографическому антракту балета «Спектакль отменяется» является «самой кинематографической партитурой, которую он когда-либо держал в руках».

- Лауреаты международных конкурсов
- Мария Федотова (флейта) – заслуженная артистка России, окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (1996), где училась у профессора Александры Вавилиной – солистки легендарного оркестра Мравинского. В 1991 году стала солисткой Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. С 2012 года – солистка Симфонического оркестра Мариинского театра. Участница международных фестивалей в Базеле, Санкт-Морице, Париже, Зальцбурге, Вербье и других европейских городах; с сольными программами выступала в зале Музикферайн (Вена), «Городе музыки» и Театре Елисейских Полей (Париж), Музикхалле (Гамбург). В России ее сольные и ансамблевые концерты проходили на фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Crescendo», на Московском Пасхальном фестивале, в Большом зале Московской консерватории и Петербургской филармонии, Государственной капелле Санкт-Петербурга.
- В разное время сотрудничала с целым рядом выдающихся дирижеров, среди которых – Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Теодор Курентзис, Владимир Юровский, Юстус Франтц, , Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Йоханнес Вильднер, Айвор Болтон и др.; в ансамблевых программах выступала вместе с Гидоном Кремером, Татьяной Гринденко, Юрием Башметом, Александром Рудиным, Александром Князевым, Морисом Бургом и др. Репертуар Марии Федотовой охватывает четыре столетия музыки от эпохи барокко до современных сочинений. В ее исполнении в России впервые прозвучали флейтовые сочинения многих современных композиторов. Помимо классической и современной, экспериментальной игры на флейте Мария Федотова занимается исторически информированным исполнением; сотрудничала с ансамблями старинной музыки Ars Consoni и «Академия Старинной Музыки».
- Илья Рубинштейн (виолончель) родился в Москве в 1980 году. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по классу виолончели (педагог Т.И. Прохорова) и Российскую академию музыки им. Гнесиных, преподаватели А.И. Загоринский, В.А. Берлинский (квартет), О.И. Кондратьева (камерный ансамбль). В 2008 году окончил факультет современной музыки в аспирантуре Московской консерватории. Один из создателей и постоянный участник FX Quartet. С 2003 по 2013 год был артистом Национального филармонического оркестра России (НФОР). С 2013 года – солист Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
- Владимир Иванов-Ракиевский (фортепиано) окончил Московскую консерваторию в 2009 году и продолжил обучение в Ганновере (Германия) у профессора Цви Менекера. В 2012 году поступил в докторантуру консерватории Цюриха к профессору К.А. Щербакову. В 2015 году закончил аспирантуру Московской консерватории у профессора А.Б. Любимова. Владимир Иванов-Ракиевский – обладатель национального гранта правительства Швейцарии «ESKAS» (2012), стипендии правительства Германии DAAD (2009), лауреат всероссийских и международных конкурсов академического и аутентичного направления, среди которых: Международный конкурс имени М.В. Юдиной (Санкт-Петербург, I премия), Международный конкурс исполнителей на хаммерклавире Fritz-Neumeyer-Wettbewerb (Германия, III премия), Международный конкурс имени А.Н. Скрябина (Париж, I премия), «Молодые таланты России» (Москва, I премия) и другие. Владимир – инициатор нескольких международных и всероссийских музыкальных премьер, постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Длинные руки», No translation, «Musicircus Джона Кейджа», «Под зонтиком Сати», куратор музыкальной части фестиваля «Код эпохи».
- Сергей Каспров (фортепиано) окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс В.М. Хорошиной) и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальностям «фортепиано» и «исторические клавишные инструменты» (класс профессора А.Б. Любимова) и «орган» (класс профессора А.А. Паршина). Впоследствии обучался в аспирантуре Московской консерватории как пианист, а также проходил стажировку в Schola Cantorum в Париже. Ведет концертную деятельность в России и за рубежом, включая фестивали «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Площадь искусств», «Шопен и его Европа» (Польша), фестивале в Ла-Рок-Д'Антероне (Франция), Klara (Бельгия), Фортепианном фестивале в Руре (Германия).
- Алексей Чой (видеоарт) – московский медиахудожник, сценограф, музыкант. Окончил Высшую британскую школу дизайна (театральный дизайн). Специализируется на постановке музыкальных мероприятий: сценография, сценическое видео, сценический свет, интерактивные инсталляции, трансляция в реальном времени и т.д. Участвует в театральных постановках, выставках, галерейных и свободных инсталляциях. Работал с Инной Желанной, Петром Мамоновым, группами «Браво», «Мельница», «Мегаполис», Tequilajazz, «Вежливый отказ», «Ива Нова», «4'33''», Ириной Богушевской, Владимиром Пресняковым, Дмитрием Хоронько, Дмитрием Илларионовым, Павлом Кармановым, Александром Скляром, Владимиром Мартыновым, Киммо Похьоненом (Финляндия), Треем Ганом (США), Маркусом Ройтером (Германия), Rondane Kwartet (Нидерланды), Уле Йорном Мюклебустом (Норвегия), ансамблем духовной музыки «Сирин», ТЮЗ под руководством Нонны Гришаевой, театром «черноеНЕБОбелое» и другими артистами, коллективами и площадками.

- Петер Аблингер (р. 1959)
  Voices and Piano («Голоса и фортепиано») (фортепиано и фонограмма) (1998)
- Маурисио Кагель (1931–2008)
  MM51 (фортепиано, метроном, видео) (1976)
- Мередит Монк (р. 1942)
  Из цикла Piano Songs («Фортепианные песни») (два фортепиано, крики, хлопки) (1971–2006)
  Folkdance («Народный танец»)
  Fantom Walze («Фальс-Фантом»)
- Джордж Крам (р. 1929)
  Vox balaenae («Голос кита») для электрифицированных флейты и виолончели и для приготовленного фортепиано (1971)
  Vocalise (... for the beginning of time) / «Вокализ (…на начало времени)»
  Variations on Sea-Time ... Sea Theme / «Вариации на морское время … морскую тему»:
  1. Archeozoic («Археозойская»)
  2. Proterozoic («Протерозойская»)
  3. Paleozoic («Палеозойская»)
  4. Mesozoic («Мезозойская»)
  5. Cenozoic («Кайнозойская»)
  Sea-Nocturne (...for the end of time) / «Морской ноктюрн (… на конец времени)»
- Эрик Сати (1867–1925)
  «Cinema», музыка к кинофильму «Антракт» (1924)