Европейское искусство Средних веков

Главное здание Второй этаж Зал 26 Купить билет

Экскурсии

Христианское искусство складывалось во времена поздней Римской империи, и новые мастера опирались на опыт Античности, приспосабливая его для выражения новых идей. В трактовке сюжетов внимание переносилось с телесного на духовное, изображениям придавался символический смысл. Чаще всего изображались чаша или виноградная лоза (символы причастия), голуби (символ Святого Духа), павлины (символ нетленности), агнцы (ягнята символизировали жертву или спасаемое человечество; например, встречаются иносказательные изображения Христа в виде пастуха, «доброго пастыря», или орнаментальная резьба на саркофаге архиепископа Равенны Феодора и на решетках алтарных преград). В Восточной Римской империи излюбленным видом нового искусства стала мозаика. Ее мастера составляли изображения из мерцающих кубиков разноцветного стекла. Копии знаменитых мозаик, выполненных византийскими мастерами в североитальянских городах Равенне и Венеции, экспонируются на стенах зала («Добрый пастырь», «Императрица Феодора со свитой» и другие). Скульптура не была широко распространена в византийском искусстве.

- Расцвет скульптуры в Западной Европе начался в XI веке и был связан с так называемым романским стилем. Хотя в Византии отголоски античной традиции сохранились вплоть до османского завоевания в XV веке, на Западе все обстояло иначе. Созданные в эту эпоху романские изображения грубоваты и непропорциональны: головы велики, глаза гипертрофированы, формы тел упрощены. Но именно эти свойства наделили романскую скульптуру особой художественной силой. Ее форма приобрела уплотненность, скупо отобранные детали и жесты стали красноречивыми, а запечатленные движения — выразительными. Наиболее распространенный вид романской скульптуры — рельеф с сильно выступающими фигурами и едва обозначенным фоном (изображения на слепках дверей из Гильдесгейма, на гильдесгеймской и льежской купелях и другие). Плотный скульптурный объем романских распятий контрастирует с обширной плоскостью стены («Распятие» из Эссен-Вердена).
- Большая часть зала отведена скульптуре готического стиля, который пришел на смену романскому и переживал расцвет в XIII веке. Готические скульптурные композиции воплощали сложную систему церковных аллегорий и были тесно связаны с архитектурой: их приставляли к колоннам или помещали в нишах соборов, особенно в порталах. Внимание было сосредоточено на духовной просветленности персонажей, часто выражавшейся во внешней красоте, грациозности (слепок со статуи «Благословляющий Христос», прозванной «Прекрасным Богом», и «Богоматерь» — обе из Амьенского собора). Готические статуи отличают стройные, удлиненные пропорции, а строгие позы оживляются S-образным изгибом фигур.
- В зале представлены (целиком или в виде бюстов, голов) слепки со скульптур из знаменитых готических соборов Франции (в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбурге) и Германии (в Базеле, Бамберге, Наумбурге). Помимо статуй персонажей Священного Писания, в зале находятся изображения аллегорий («Торжествующая Церковь» и «Поверженная Синагога») и фигур с гротескными выражениями лиц («Искуситель и дева»), составляющих нравоучительные сцены.
- Немецкая готическая скульптура более драматична (статуи «Мария» и «Елизавета» из Бамберга), чем отмеченная сдержанным благородством французская скульптура этой эпохи. В Германии мастера проявляли интерес к разнообразным типажам и создали уникальные портреты (бамбергский «Всадник», статуи жертвователей в Наумбургском соборе: маркграфа Экхарда и его жены Уты, маркграфа Германа и его жены Реглинды). Скульпторы создавали эти портреты не с натуры, а изображали давно умерших людей.
- Представление о связи средневековой скульптуры с архитектурой дают уникальные слепки раки (саркофага, хранилища для мощей) святой Гертруды из Нивеля и позднероманского портала кафедрального собора Девы Марии во Фрайберге (слепок находится в Итальянском дворике).
- У торцевой стены зала 26 представлены слепки с итальянских скульптур XIII–XIV веков, отмеченных большой самобытностью. Неслучайно искусство Италии этого времени называют проторенессансным — оно стало предвестником эпохи Возрождения. Итальянские мастера XIII–XIV веков не создали столь одухотворенных образов, как французские или немецкие, но они лучше чувствовали пластику человеческого тела, раньше начали ставить себе сложные композиционные задачи. В работах Никколо Пизано заметно влияние позднеримской скульптуры (в центре зала — слепок с кафедры баптистерия в Пизе); более грациозные произведения Джованни Пизано и Андреа Пизано отмечены готическим влиянием; Андреа Орканья предпочитал изображать земные, осязаемые образы.
- Расположенный в противоположном конце зала «Колодец пророков» нидерландского мастера XIV — начала XV века Клауса Слютера относится к ранним памятникам Возрождения в северных странах.

Главное здание Второй этаж Зал 26 Купить билет

Экскурсии

Европейское искусство Средних веков

Виртуальная экскурсия (2014)