Перемены, связанные с восстановлением единого египетского государства, и его последующее процветание отразились на жизни египтян, но в изобразительном искусстве они проявились не сразу. Скульптурные портреты царицы Хатшепсут и ее пасынка фараона Тутмеса III (конец первой половины II тыс. до н. э.) еще напоминают скульптуры периода Среднего царства. Примером может служить сфинкс с лицом царицы Хатшепсут (?) в хатхорическом парике.
Новые черты проявились в скульптуре в середине и особенно во второй половине II тыс. до н. э. Статуи становятся более нарядными и декоративными. Скульптор старательно передает длинные, со множеством складок, одежды, пышные парики, украшения. Блестящим примером частной скульптуры этого времени является деревянная статуэтка юноши из Государственного Эрмитажа (зал 3, витрина 1), в которой портретность сочетается с изысканной декоративностью.
Эпоха Амарны представлена в рельефным изображением головы Эхнатона (зале № 3, витрина 1). Индивидуальные черты фараона определили характер портретного искусства всего периода; члены царской семьи, приближенные, слуги – все изображались похожими на Эхнатона.
Хотя время правления фараона-реформатора было кратким и после его смерти старые культы были восстановлены, отголоски стиля амарнского искусства еще долго сохранялись и в скульптурном портрете, и в рельефе, приобретая все большую декоративность. Это особенно заметно в статуе градоначальника Аменемхета с женой и матерью. И сам градоначальник, и обе женщины одеты в длинные, со множеством складок, одежды и тщательно завитые парики. Усиление декоративности проявилось и в рельефе. Влияние амарнского искусства особенно заметно в рельефах, происходящих из гробницы военачальника Аменеминта.
Скульптуре конца Нового царства, времени правления фараона Рамсеса II и его преемников (13 век до н. э.) присуще стремление к гигантомании в изображениях. Утверждая свою значимость, власть и бессмертие, Рамсес II и его преемники – Рамессиды – воздвигают колоссы, впечатляющие размерами, величием и силой. Статуя Рамсеса II из храма с острова Элефантина изображает фараона в короне Объединенного Египта с жезлом и плетью в руках.
Рамессиды были последней могущественной династией Нового царства. В дальнейшем началось ослабление страны, которое привело к завоеванию Египта правителями Кушитской династии (Нубия). В скульптурных портретах этого времени заметны негроидные черты, например, в портрете фараона Тахарки и портрете жреца Ментуемхета, статуе царевны Шепенупет II в образе богини Исиды.
Лишь на короткий период Египту удалось вернуть самостоятельность. В 7 веке до н. э. правители города Саиса, расположенного в Нижнем Египте, основали новую – Саисскую династию. Желая подчеркнуть свою преемственность от великих предков, фараоны этой династии подражали искусству предшествующих периодов. Влияние скульптурного портрета Нового царства особенно заметно в лицах умерших на двух крышках от саркофагов; Анхнеснеферибра, "супруги бога Амона", и визиря Севера Сасобека. Интерес к тщательной обработке поверхности камня, присущий саисской скульптуре, наглядно проявился в двух так называемых "кубических" статуях вельмож. Этот тип статуи, известный со времени Среднего царства, изображающий сидящего на корточках человека в длинном одеянии, был особенно распространен в Саисский период из-за любви саисских мастеров к предельно обобщенным формам.
Саисской династией датируется большинство статуй и статуэток богов: статуя бога загробного царства Осириса и статуя его жены богини Исиды из гробницы в Саккаре; статуя богини – покровительницы беременных – Таурт; статуэтки бога мудрости, письма и счета Тота, почитаемого в образе ибиса или павиана; богини любви – кошки Бастет; кровожадной богини войны Сохмет в образе женщины с головой львицы; верховного бога Амона в короне из перьев; бога-карлика в львиной шкуре – покровителя женской красоты и семейного очага Беса; священной змеи-урея – символа царской власти (зал № 3,
витрина № 2).
С культом мертвых связаны статуэтки "ушебти" – ответчиков, изображаемых в виде мумии. По представлению египтян, они должны были вместо покойного работать на загробных священных полях. На многих ушебти начертаны имена их владельцев (зал № 3,
витрина № 2). Здесь же представлены разнообразные амулеты, в частности, скарабеи – символы возрождения.
В 332 году до н. э. в Египет вошли войска Александра Македонского, а после его смерти страной правили цари из династии Птолемеев. Сохраняя древнюю религию и старые образы, египтяне нашли для них новые стилистические формы. Типичный пример пластики этого времени – гранитная статуэтка женщины в длинном парике. Согласно египетской традиции, женщина показана с выставленной вперед ногой, руки плотно прижаты к телу, но трактовка формы стала более мягкой, пластичной. Эти же черты наблюдаются и в статуе жреца в длинном одеянии.
Особое место в творческом процессе египетских скульпторов эллинистического периода занимают скульптурные модели. Сделанные опытными мастерами, они не только способствовали сохранению традиций и канонов, но и являлись "учебными пособиями" для учеников. Для соблюдения пропорций мастер наносил сетку на рельеф или на четыре стороны будущей скульптуры. Особенно часто делали скульптурные модели иероглифов, так как они органически входили в изображение.
После превращения в I веке до н. э. Египта в римскую провинцию в долине Нила распространилась римская культура, в искусстве стали преобладать черты, присущие римской монументальной скульптуре. Две мужские статуи в гиматиях изображают фигуры с традиционно выдвинутой вперед ногой, но облаченных в римскую одежду и с характерной для римлян прической.
