Версии сайта
Крупный шрифт • контрастные цвета • скрыть картинки

Лекция-концерт «Весь этот джаз»

Концертом «Весь этот джаз» 1 февраля 2026 года в Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается сезон «Учитель и ученик». Фортепианный дуэт Мона Хаба — Михаил Дубов представят необычную с музыкальной точки зрения программу, где «встретятся» сочинения Моцарта, Равеля, Дебюсси, Гершвина, Цфасмана и Шостаковича. Столь непохожие на первый взгляд произведения композиторов, помимо влияний, явных и неявных, объединяет тема музыкальной эксцентрики — той, что под названием «джаз», в «ревущие двадцатые» взорвет мир. Уже у Моцарта, особенно в последней его опере «Волшебная флейта», музыкальный и образный материал начинает приобретать эксцентрические черты (вспомним хотя бы арию Царицы ночи), а без внутреннего напряжения (своеобразного свингующего драйва) музыку Моцарта невозможно представить. Равель, считавший Моцарта своим духовным учителем и примером для подражания, после путешествия в Америку не только дал своей собаке кличку Джаз, но и активно использовал джазовые элементы, звучания и эффекты в своих сочинениях. И «Болеро», сочиненное по возвращении из США, несомненно, несет значительный отпечаток увлечения Равеля джазом. Не случайно Джорджу Гершвину, мечтавшему учиться у Равеля, композитор полушутя сказал: «Остерегайтесь этого, иначе вы кончите тем, что напишете «Болеро». Прием «Болеро» — динамическое нарастание на неизменном ритме — использовал («позаимствовал», как он сам говорил) другой композитор в другой стране: Дмитрий Шостакович, которого нередко и обоснованно сравнивают с Моцартом по интенсивности, легкости и разносторонности творческого процесса, применил этот прием в Седьмой симфонии, вводя тему фашистского нашествия.

Однако Шостакович отдал дань и непосредственному увлечению джазом: он не только сочинил несколько джазовых пьес («Я писал и буду писать для джаза!»), но и вместе с Исааком Дунаевским вошел в джаз-комиссию, которая провела в 1934 году конкурс-смотр ленинградских джазовых коллективов. Александр Цфасман, чей оркестр записывал музыку Шостаковича к фильму «Встреча на Эльбе», вспоминал: «Остроритмичная, напористая музыка [к фильму], безукоризненно точная по стилю, с интересными тембровыми находками — это был настоящий джаз без какого-либо намека на стилизацию».

Вход на мероприятие возможен не ранее чем за 15 минут до его начала.

Полная программа и подробности концертного сезона 2026 года