Музыкальное приношение Святославу Рихтеру

Сам Моцарт называл свои первые шесть сонат «трудными», хотя это определение можно отнести скорее только к Сонате № 6 D-dur KV 284, написанной в Мюнхене в начале 1775 года. Размах и величие первой части, контрастность разделов, игра «света и тени» (мажора и минора), разнообразие вариаций выдают ее концертное предназначение. Впервые Моцарт пишет финал в форме вариаций, поражающих богатством находок – седьмая вариация Minore (d-moll), окрашивает мелодику изощренной хроматикой, изумительной красоты кантилена одиннадцатой вариации Adagio cantabile предвосхищает медленные части поздних сонат, в ней угадывается полный неги женский образ. Завершает цикл контрастная и короткая двенадцатая вариация, выполняющая функцию финала.

История последней Сонаты (№ 18 D-dur K576), созданной в июле 1789, покрыта тайной. Одно из совершеннейших творений Моцарта не было издано при его жизни (опубликована только в 1805 году). Сонату часто называют «Охотничьей» (или «Сонатой с трубой») из-за характерной главной партии, напоминающей звук рогов. Как и большинство поздних сонат Моцарта «галантный стиль» сочетается в ней с «ученым контрапунктом», интенсивным имитационным движением в обеих руках. Воздействие импровизационно-патетического стиля И.С. Баха сказалось не только в фантазиях венского классика, но и в последней Сонате D-dur с ее патетическим Adagio и контрапунктическим финалом в форме рондо-сонаты.

Роль контрастной середины первого отделения, которую символично обрамляют моцартовские сонаты, досталась миниатюрам еще одного уроженца Вены начала XX века – Арнольда Шёнберга, бунтаря, отрицавшего классический метод композиции и совершившего подлинную революцию в области музыкального языка. Между сонатами Моцарта прозвучат Шесть маленьких пьес для фортепиано, ор. 19 (1911), один из первых атональных циклов композитора. Через трагичность и скорбность повествования причудливым образом проступают тени старинных танцев – сарабанды (пьеса № 3), бурре (пьеса № 4), а в пьесе № 5 узнаются черты вальса. Завершающая шестая пьеса – эпилог, смысловая кульминация цикла. Написал ее Шёнберг, когда узнал о смерти Густава Малера, оставившей в его душе глубокий след.

Пьесы ор. 19 можно назвать «музыкальными афоризмами»: они обозначили «крайнюю точку сжатия», занимают от 9 до 17 тактов, но несмотря на свои крошечные размеры, музыкально очень содержательны.

Во втором отделении будет исполнена Третья соната f-moll, op. 5 (1853) немецкого романтика Иоганнеса Брамса, называвшего себя «Иоганнес Крейслер младший», намекая на знаменитого капельмейстера, героя произведений Э.Т.А. Гофмана и шумановской «Крейслерианы». Это самое зрелое сочинение в «триаде» ранних сонат начинающего композитора; оно занимает прочное место в репертуаре современных пианистов. Шуман слышал в сонатах молодого Брамса «завуалированные симфонии».  Пятичастный цикл Сонаты f-moll подтверждает эту аналогию. Романтическая мятежность («флорестановское начало») вступает в конфликт с классической ясностью и уравновешенностью формы. Помимо отголосков произведений Баха, в Сонате чувствуется влияние Шумана, а также программность Листа, его принципы построения музыкальной формы, в частности монотематизм и глубокая трансформация основных музыкальных образов.