Мир таинственной мечты...

Название концерта – строчка из стихотворения французского поэта-символиста Шарля Бодлера, чье творчество оказало большое влияние не только на литературу, но и на музыку. В парижских салонах конца XIX и начала ХХ века, становившихся местом встреч и общения композиторов, литераторов, артистов, художников, в бурных спорах и дебатах рождались новая французская культура, новая поэзия, новая музыка. Поэтов-символистов интересовала звуковая природа слова, тембр, сводный метр, напевность интонаций («музыка прежде всего», как писал Верлен), стремление к музыкально-текучей фразе, вызывающей в сознании читателя неясные образы-резонансы. «Назвать предмет – значит на три четверти уничтожить наслаждение от поэмы; внушить его образ – вот мечта», – писал «король поэтов» Стефан Малларме. А композиторы увлеклись идеей выразить музыкальными средствами структуру и поэтику французского языка, что привело к рождению вокального жанра mélodie, «прославление поэзии через музыку» (М. Фор), а также к увлечению античными сюжетами. Один из них – соблазнение нимфы Паном, уродливым лесным божеством, игравшим на флейте лучше Аполлона. Флейта – один из первых музыкальных инструментов, изобретенных человеком, – была необыкновенно популярна среди французских композиторов начала ХХ века. В ней сочетались античная простота и волшебный, даже магический звук, который мог околдовать и лишить воли. Неземной, ангельский голос флейты прекрасно вписывался в концепцию символизма, олицетворяя собой непреодолимую силу влечения и тему запретной, невозможной любви, ведущей к смерти. Собственно, и сама флейта – свирель – появилась в результате гибели нимфы Сиринги, преследуемой влюбленным Паном. Этот сюжет – один из центральных в пьесе французского драматурга и поэта Габриэля Мурея «Психея», музыку к которой написал Клод Дебюсси. Пьеса Мурея давно забыта, а восхитительная мелодия “Syrinx” живет до сих пор во многом благодаря тому, что в спектакле ее исполнял выдающийся французский флейтист Луи Флёри, затем включивший это произведение в свой постоянный концертный репертуар.

Другое значительное и любимое исполнителями произведение на эту же тему – соната для флейты и фортепиано Жюля Муке «Флейта Пана». Французский композитор Жюль Муке не столь широко известен, как Дебюсси, но тем не менее, его творчество на стыке романтической и символистской традиций интересно и значительно. Особенно заметен его вклад в камерный репертуар духовых инструментов. Муке часто, возможно, в пику вагнерианству и скандинавскому эпосу, обращался к античным мотивам, подчеркивая, что Франция и французская культура – прямые наследницы и хранительницы классической античной традиции. Но в отличие от “Syrinx” необычайно виртуозная трехчастная соната не касается темных сторон личности лесного божества, а живописует беззаботную, полную прелести, солнца, пения птиц и журчания голосов нимф жизнь козлоного Пана.  

За жанр mélodie отвечают вокальные сочинения А. Русселя, А. Капле, Ж. Ибера и М. Равеля на стихи французских поэтов – от Ронсара до Клингзора.  Альбер Руссель – выдающийся французский композитор, реформатор, один из основателей знаменитой Schola Cantorum, учебного заведения, где возрождались истинно французские музыкальные традиции, неутомимый собиратель французского фольклора. Две поэмы на стихи Пьера де Ронсара, одного из величайших французских поэтов, жившего в эпоху Возрождения, и бесконечно влюбленного в греческую и римскую литературу, – дань как французской поэтической традиции, так и увлечению античностью в начале ХХ века. Казалось бы, прихотливые переливы флейты в архаичном ключе с использованием целотонной гаммы мало совместимы со строками придворного поэта, и тем не менее, Русселю удается воссоздать аутентичную атмосферу импровизационного музицирования в эпоху античности, как мы ее себе представляем.

Имя композитора и дирижера Андре Капле практически неизвестно нашей публике, однако это был значительный музыкант, большой друг Клода Дебюсси и пропагандист его музыки, которую исполнял и оркестровал на протяжении всей своей творческой жизни. Среди сочинений Капле – симфонические поэмы, камерные произведения, пьесы для фортепиано и вокальные сочинения. В концерте прозвучат две melodies Андре Капле – первое сохранившееся вокальное произведение на стихи Виктора Гюго, необычайно мелодичное, где голос, флейта и фортепиано находятся в постоянном диалоге, переплетаясь, выходя на первый план, уступая друг другу; и сочиненное незадолго до смерти на стихи индийского поэта Рабиндраната Тагора. Это еще одна тенденция начала ХХ века: наряду с интересом к античности пробуждается интерес к Востоку как месту, полному тайн, где можно отыскать смысл жизни. Таким живым свидетельством увлечения Востоком может служить поэтический сборник «Стелы» французского поэта, врача и этнографа Виктора Сегалена, опубликованный в Пекине во время его большого путешествия в Китай, и содержащий поэтические аллюзии на тексты, выбитые на китайских дорожных стелах, указывавших направления. Жак Ибер положил на музыку два стихотворения из этого сборника, создав mélodie в лучших традициях французской музыки, когда слово точно откликается в музыкальной фразе.

Также в концерте важное место отведено и сольной фортепианной музыке: она представлена произведениями Ж. Ибера, К. Дебюсси и М. Равеля. Свой цикл «детских» пьес «Истории» Жак Ибер сочинил под влиянием знаменитого цикла «Детский уголок» и балета «Ящик с игрушками» Клода Дебюсси, но, конечно же, подобные циклы «для детей» композиторы сочиняли и раньше, достаточно вспомнить жемчужины фортепианного репертуара – «Альбом для юношества» Роберта Шумана и «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского. Блистательные, полные юмора и любви к детям «Истории» Жака Ибера не затерялись среди сочинений коллег и до сих пор довольно часто исполняются в концертах, а также входят в учебный репертуар музыкальных школ.

Пьесы «Арабеска» Клода Дебюсси и «Павана на смерть инфанты» Мориса Равеля не нуждаются в представлении, а вот в завершении концерта прозвучит необычное и малознакомое нашей публике вокальное сочинение Равеля «Волшебная флейта» из цикла «Шехеразада» на стихи поэта Тристана Клингзора, друга и соратника-апаша. Этот цикл для сопрано и оркестра занимает особое место в небольшом, но выдающемся вокальном наследии Равеля: здесь со всей очевидностью проявились его увлечение восточной экзотикой, столь свойственное многим молодым людям начала ХХ века, попавшим под обаяние Н.А. Римского-Корсакова и сказок «1001 ночи», а также мастерское владение композитором оркестровкой, благодаря чему он сумел передать пряную атмосферу гарема, но не затмить при этом тонкую поэзию Клингзора.

ЖЮЛЬ МУКЕ (1867–1946)
La Flute de Pan («Флейта Пана»). Соната для флейты и фортепиано, оп. 15 (1906):
1. Pan et les Bergers («Пан и пастухи»)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)
Арабеск для фортепиано, E-Dur – Andantino con Moto, L. 66 (1894)

АЛЬБЕР РУССЕЛЬ (1869–1937)
Две поэмы Пьера Ронсара, op. 26 (1924)
1. Rossignol, mon mignon(«Мой милый соловушка»)
2. Ciel, aer, et vens («Небо, воздух и ветер»)

ЖЮЛЬ МУКЕ (1867–1946)
La Flute de Pan («Флейта Пана»). Соната для флейты и фортепиано, оп. 15 (1906):
2. Pan et les Oiseaux («Пан и птицы»)

АНДРЕ КАПЛЕ (1878–1925)
Viens! Une flûte invisible soupire… («Приди! Невидимая флейта вздыхает…») на стихи Виктора Гюго (1900)

ЖАК ИБЕР (1890–1962)
Четыре пьесы из цикла «Истории» (1922):
1. A Giddy Girl («Ветреница»)
2. Le Palais Abandonné («Заброшенный дворец»)
3. La Cage de Cristal («Стеклянная клетка»)
4. Bajo la Mesa («Под столом»)

АНДРЕ КАПЛЕ (1878–1925)
Ecoute («Слушай»), на стихи Рабиндраната Тагора (1924)

АНДРЕ ОССЕЙН (1905–1983)
Chant de Chamelier («Песня погонщика верблюдов») (1957)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)
SYRINX (La Flûte de Pan) («Сиринкс, флейта Пана»), из музыке к драме «Психея» Габриэля Мурея (III акт, сцена 1), L. 129 (1913)

ЖАК ИБЕР (1890 – 1962)
Deux Stèles orientées («Две стелы, указывающие на восток») (1926) на стихи Виктора Сегалена из цикла «Стелы»:
I - Mon amante a les vertus de l'eau («Моя возлюбленная обладает достоинствами воды»)
II - On me dit… («Мне говорят…»)

ЖЮЛЬ МУКЕ (1867-1946)
La Flute de Pan («Флейта Пана»). Соната для флейты и фортепиано, оп. 15 (1906):
3. Pan et les Nymphes («Пан и нимфы»)

МОРИС РАВЕЛЬ (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte («Павана на смерть инфанты») (1899)
Из вокального цикла «Шехеразада» на стихи Тристана Клингзора (1903):
2. La Flûte enchantée («Волшебная флейта»)

Алиса Тен (вокал) – лауреат независимой премии «Парабола» имени Андрея Вознесенского и одна из самых ярких и востребованных певиц нового поколения, известная как «девушка с волшебным голосом», «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров» и «музыкант новой формации». В детстве в составе младшей группы хора принимала участие в операх Большого театра и Театра Бориса Покровского, затем осваивала джазовый вокал в Московском колледже импровизационной музыки, индийский вокал под руководством учителя-гуруджи в Варанаси и барочный вокал в рамках проекта TWO DAUGHTERS п/р Руста Позюмского. Также, певица прошла мастер-класс барочного вокала у Жана-Франсуа Новелли (Франция). Сегодня Алиса Тен участвует во множестве музыкальных проектов разных жанров и сотрудничает с известными современными композиторами: Павлом Кармановым, Леонидом Десятниковым, Ираидой Юсуповой, Петром Айду и многими другими. Принимала участие в музыкальных фестивалях в России и за рубежом, среди которых III Международный Валаамский фестиваль православного пения «Просветитель» (в составе ансамбля древнерусской музыки «Хронос» п/р Евгения Скурата), фестиваль Musical Carthage в Тунисе (в составе ансамбля традиционной музыки стран Магриба «Московский андалузский оркестр»), фестиваль английской современной музыки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, фестиваль камерной музыки «Возвращение», XLI Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве (в проекте Аллы Сигаловой и Ираиды Юсуповой «Магия маски»), фестивали «Усадьба Jazz», VOLKOV MANIFEST, Viola Is My Life, SPRAVA (Беларусь; в составе проектов Руста Позюмского «Песни Элиота» и “Novoselie”), барочные фестивали в Подмоклово и др.

Заслуженная артистка России Мария Федотова (флейта) в 1996 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, где училась у профессора Александры Вавилиной – солистки легендарного «оркестра Мравинского». Еще студенткой, в 1991 году стала солисткой Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, успешно сочетая оркестровую работу с насыщенной сольной карьерой.

Мария Федотова – участница международных фестивалей в Базеле (“Les muséiques”), Санкт-Морице (“Snow and Symphony”), Париже (“Bach et la transcription”), Брюсселе (“Europalya”), Зальцбурге, Вербье, Брегенце, Гштаде, Эльмау и других европейских городах; с сольными программами выступала в зале Музикферайн (Вена), «Городе музыки» и Театре Елисейских Полей (Париж), Музикхалле (Гамбург). В России ее сольные и ансамблевые концерты проходили на фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Дворцы Санкт-Петербурга», ”Crescendo“, на Московском Пасхальном фестивале, в Большом зале Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Государственной капелле Санкт-Петербурга.

В разное время сотрудничала с целым рядом выдающихся дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Теодор Курентзис, Владимир Юровский, Юстус Франтц и др.; в ансамблевых программах выступала вместе с Гидоном Кремером, Татьяной Гринденко, Юрием Башметом, Александром Рудиным, Александром Князевым, Морисом Бургом, Дмитрием Илларионовым и другими выдающимися музыкантами.

С 2012 года Мария Федотова является солисткой Симфонического оркестра Мариинского театра. В составе оркестра исполняет сольные партии в оперных и балетных спектаклях, с сольными и ансамблевыми программами выступает в камерных залах театра.

Лауреат международных конкурсов Елена Серова (фортепиано) в 2006 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Дмитрия Ефимова), где с 2005 года работает концертмейстером на кафедре деревянных духовых инструментов. С 2019 года также ведет класс специального фортепиано в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского.

Выступает в концертных залах Санкт-Петербурга (Концертный зал Мариинского театра, Большой и Малый залы филармонии, Академическая Капелла), Москвы (Концертный зал имени Чайковского, концертные залы Московской консерватории и Академии имени Гнесиных), в других городах России и за рубежом. Творческие партнеры Елены Серовой – ведущие музыканты-духовики Санкт-Петербурга и европейские артисты: Венсан Люка (Оркестр Парижа), Давид Вальтер, Ласло Хадади (Парижская консерватория), Николя Бальдеру (Лионская консерватория), Матье Дюфур, Андреас Виттман (Берлинская филармония) и многие другие.

Как солистка играла в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра, Симфонического оркестра Капеллы, Камерного концертного оркестра Санкт-Петербургской консерватории. Участница международных фестивалей, среди которых «Звезды белых ночей», «Балтийские фортепианные дуэты», «Виртуозы флейты», “Música em Trancoso” (Бразилия), “Bellapais Music Festival” (Кипр) и многие другие. С 2015 года – приглашенная солистка-клавесинистка Страдивари-ансамбля Мариинского театра.