VERDI GALA

Джузеппе Верди прошел огромный путь от ранних героико-романтических опер к поздним лирико-психологическим драмам. В его операх с потрясающей художественной достоверностью воплощены все нюансы душевного состояния героев, трагическое столкновение добра и зла соседствует с тончайшей лирикой, а самые хрупкие и беззащитные персонажи обладают невероятной силой духа. Дуэт Виолетты и Альфреда из «Травиаты», баллада герцога из «Риголетто», ария Леоноры из оперы «Трубадур», дуэт Отелло и Дездемоны – уже одно перечисление некоторых шедевров, которые прозвучат на концерте, дает представление о музыкальном и эмоциональном разнообразии блестящей программы.

На протяжении полутора столетий «Травиата», написанная по мотивам романа А. Дюма-сына «Дама с камелиями», входит в десятку самых репертуарных опер. Однако первые годы эта наименее зрелищная из всех опер Верди с большим трудом завоевывала сердца публики, привыкшей к пышным постановкам, возвышенным образам и романтически-приподнятым сюжетам. Премьера «Травиаты» состоялась в 1853 году в венецианском театре “La Fenice” и провалилась. Будничная обстановка, современные костюмы, странный сюжет, почти полное отсутствие театральной эффектности, да и само название («la traviata» по-итальянски означает «падшая женщина») – все это шокировало публику. Свое внимание Верди полностью сосредоточил на внутреннем мире главной героини и психологически точно передал в музыке развитие ее образа – от блестящей куртизанки до глубоко страдающей и готовой к самопожертвованию ради любви женщины. В программе концерта прозвучат два номера из «Травиаты» – ария Альфреда (“De miei bollenti spiriti”) из второго акта и дуэт Виолетты и Альфреда (“Parigi, o cara”), который главные герои поют в самом конце оперы, когда Виолетта умирает на руках своего возлюбленного.

Опера «Сила судьбы», напротив, отличается преувеличенностью романтических страстей и представляет собой целый сгусток трагических событий, в результате которых гибнут все главные герои. Опера была написана по пьесе дона Анхеле де Сааведра, основателя испанской романтической школы, для постановки в России и впервые прозвучала в 1862 году в Санкт-Петербурге. Действие происходит в Севилье XVIII века. Сын вождя инков Альваро, последний отпрыск древнего рода, преследуемый за борьбу с испанскими угнетателями, любит дочь испанского вельможи Леонору, которая решается бежать с ним из родительского дома. Элегический образ Леоноры – воплощение страдания. Ария “Pace, pace mio Dio” («Покоя, дай покоя, Боже!») из 4 акта звучит, когда Леонора, скрываясь от семьи, живёт отшельницей в пещере.

Опера «Риголетто» по драме В. Гюго «Король забавляется» впервые была поставлена на сцене театра “La Fenice” в 1851 году и прошла с огромным успехом. Верди понимал, что создал настоящий шедевр: «Мне кажется, – писал он вскоре после премьеры, – что самым театрально-действенным сюжетом, положенным мной на музыку, является "Риголетто". Там имеются страшные события, резкие контрасты, темперамент, патетика!..» Контрасты образов в опере разительны: трагическая фигура Риголетто, шута-горбуна и любящего отца юной Джильды, противопоставлена легкомысленному образу циничного повесы. Музыка, сопровождающая герцога, всегда изящна, танцевальна. Галантная Баллада герцога (по-итальянски ballata – старинная провансальская танцевальная песня) в опере звучит в сцене бала, перед тем, как происходит завязка сюжета.

По драматургии, яркости и стремительности развития опера «Бал-маскарад» ближе всего к «Риголетто». Впервые опера была поставлена на сцене римского театра “Apollo” в 1859 году. В основе сюжета лежит пьеса французского либреттиста Э. Скриба «Густав III», повествующая о трагической судьбе шведского короля, убитого во время костюмированного бала. Однако по требованию цензуры Верди пришлось заменить имена и перенести действие из Стокгольма в Соединенные Штаты Америки. Таким образом, король Густав III в опере стал губернатором Массачусетса Ричардом. Убийство Ричарда происходит в результате роковой ошибки его преданного друга и секретаря Ренато, который считает его соблазнителем своей неповинной в измене жены. В программе прозвучат два фрагмента из оперы: Ария Амелии “Morro ma prima in grazia” («Позволь мне перед смертью…»), в которой героиня, жена Ренато, просит позволения перед смертью увидеть и обнять маленького сына, и баркарола Ричарда “Di tu se fedele” («Скажи мне, могу ли волнам я вверяться»), которую он поет переодетый матросом в сцене с гадалкой Ульрикой.

«Луиза Миллер» по драме Ф. Шиллера «Коварство и любовь» – первая лирико-психологическая опера Верди – была написана и поставлена в Неаполе в театре “San Carlo” в 1949 году. Действие оперы происходит в Тироле XVII века. Сын графа Вальтера Родольфо любит дочь бедного отставного солдата Миллера Луизу, и она отвечает ему взаимностью. Граф делает все, чтобы разлучить влюбленных. В арии “Quando le sere al placido” («В те вечера, когда мы с ней при бледном звезд сиянии») из второго акта, страдающий Родольфо вспоминает счастливые времена, когда они были вместе с Луизой.

Опера «Трубадур», была написана по пьесе молодого испанского драматурга Гарсиа Антонио Гутьереса. Действие происходит в Испании XV века. В основе сюжета лежит весьма запутанная интрига, многие линии которой остаются не вполне ясными, однако Верди не стремился к воссозданию исторической обстановки. Главным образом композитор хотел как можно ярче и глубже передать в музыке душевную драму действующих лиц. Особо его привлекал образ цыганки Азучены, ее именем он изначально даже хотел назвать оперу. После премьеры в 1853 году Верди писал: «Люди говорят, что опера слишком мрачна и в ней чересчур много смерти, но, в конце концов, смертью наполнена жизнь...» В программе прозвучит одна из светлых страниц оперы – каватина главной героини оперы Леоноры, фрейлины принцессы Арагонской, “Тасеа la notte placida” («Кругом темная ночь была, и небо ясно было»), в которой она признается в том, что ее сердце навеки отдано таинственному Трубадуру.

«Макбет» – одна из ранних опер Верди (1847), первый шаг композитора к созданию музыкально-психологической драмы. Верди сосредоточил все свое внимание на главной сюжетной линии шекспировской трагедии, главным действующим лицом в опере становится не Макбет, характер которого значительно упрощен, а его злой гений – демонический образ леди Макбет. В концерте прозвучит ария Макдуфа из четвертого действия “O figli, o figli miei!”. В этой арии шотландский дворянин тяжко печалится о своей земле, народе и семье.

В заключение прозвучат два фрагмента из оперы «Отелло», последней музыкальной драмы Верди, работа над которой заняла почти шесть лет и была завершена в 1886 году. Сцена и молитва Дездемоны из четвертого акта, предшествующая трагической развязке, принадлежит к абсолютным вершинам творчества композитора. Дуэт Отелло и Дездемоны (“Gia nella notte densa” – «Кончился день тревожный») из первого акта, в котором супруги в нежной беседе вспоминают прошлое и наслаждаются счастьем быть вместе.