Программа к выставке «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»

    • Изображения членов династии Габсбургов — семьи Филиппа IV, созданные Диего Веласкесом в XVII веке, справедливо считаются вершиной европейского психологического портрета. Художнику удавалось совместить необходимый для этого поджанра придворный лоск и возвеличивание своих моделей с отображением их наследственного физического безобразия и психологических особенностей. Почему его заказчики не боялись предстать перед современниками и потомками в таком неприкрашенном виде? Почему испанские короли не заказывали «глянцевых» портретов? Ответы на эти вопросы даст лекция Софьи Багдасаровой, которая расскажет о традиции испанского королевского портрета, начавшей складываться еще в XV веке, при Изабелле и Фердинанде Католических, и уже тогда отличавшейся психологическим реализмом. Эта традиция продолжалась в последующих столетиях, в частности в кругу портретистов Филиппа II, прозванного Кровавым, достигла пика в творчестве Веласкеса, который, как оказалось, отнюдь не был новатором в этом подходе при испанском дворе. Слушатели узнают, как приемы Веласкеса разрабатывали его непосредственные преемники и ученики, а также представители следующих поколений, какое отражение они нашли в творчестве Гойи как придворного портретиста и к чему в итоге это привело в начале ХХ века — в последнюю эпоху развития этого поджанра накануне падения испанской монархии.
    • Софья Багдасарова — писательница, журналист, арт-блогер, дважды номинант премии «Просветитель», автор книги «Фениксы и сфинксы. Дамы Ренессанса в поэзии, картинах и жизни».
    • Лекция посвящена истории коллекционирования испанской живописи в России — от первых покупок в XVIII веке, сделанных Екатериной II для Картинной галереи Эрмитажа, до приобретений московскими купцами нескольких работ ведущих испанских художников XIX столетия. История коллекции тесно связана и с историей атрибуции произведений, которые в ней находятся. Не секрет, что увлеченный собиратель иногда очень хочет верить в то, что у него единственный шедевр великого художника, но историк искусства, складывая пазл творчества этого мастера, нередко обнаруживает несколько одинаковых фрагментов, и выясняется, что только один из них подлинный. И наоборот, утерянная и всеми забытая реплика со временем оказывается прекрасным оригиналом, а устоявшееся представление о ней ошибочным, в том числе из-за утраченных сведений о провенансе или из-за состояния сохранности... Об этом и не только, вы узнаете на лекции куратора выставки «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев».
    • Светлана Загорская — ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев».
    • «Золотой глиной» на Ближнем Востоке называли люстрированные керамические изделия, появившиеся на Пиренейском полуострове благодаря арабской экспансии начиная с XII века и ставшие характерным атрибутом испано-мавританского стиля. Арабы принесли с собой несколько уникальных технологий и декоративных приемов, которые значительно обогатили гончарное ремесло Западной Европы. На лекции мы подробно рассмотрим, как видоизменилась «золотая глина» под воздействием западноевропейских традиций, а также как ее технологические и эстетические особенности повлияли на искусство ренессансной майолики, делфтского фаянса и керамики французского модерна.
    • Оксана Лопатина — искусствовед, научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции стекла и керамики.
    • Проблемы национальной идентичности, исторической памяти и целостности народной культуры приобретают сегодня особую научную значимость. В истории архитектуры Испании наиболее контрастно отразилась поэтика национального стиля, аналогов которому нет в европейском искусстве. Художественные течения мудехар, исабелино, платереско, дезорнаментадо и пышное андалузское барокко были характерны исключительно для зодчества, рожденного на Иберийской земле.
    • Синтез испано-мусульманской и испано-христианской культуры задавал общие контуры взаимовлияний — как ментальный «каркас», скрепляющий отдельные художественные явления в целостную картину. Периодом наивысшего подъема принято считать эпоху правления Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского, Карла V и Филиппа II. Такого соединения факторов (политических, культурологических, художественных, географических), с одной стороны, сконцентрированных на периферии Европы, с другой — составляющих «переходный мост» в страны Нового Света, нет ни у какой другой страны. В этом контексте архитектура Испании обрела свое подлинное историческое место в наследии мирового искусства.
    • Надежда Сим — кандидат искусствоведения, член Ассоциации искусствоведов, победитель конкурса на лучшие проекты Российского научного фонда (тема «Формирование архитектурных стилей Испании эпохи Возрождения. Диалог культур Востока и Запада», 2022).

6 декабря, 18:00. Лекция Ильи Доронченкова «Сошествие во ад. Путь Гойи как живописца». Билеты

    • Лекция посвящена особенностям зарождения и развития деревянной скульптуры в Испании, на сопредельных с ней территориях Португалии, а также в испанских и португальских колониях Латинской Америки в период XVI–XVIII веков. Эти три столетия стали эпохой расцвета самобытной испанской скульптуры из дерева, отличающейся особыми техниками исполнения. Среди таких памятников, совмещающих пронзительный натурализм с возвышенностью религиозного содержания, есть немало шедевров, принадлежащих отдельным авторам, которые подчас совершенно незнакомы посетителям музеев и любителям искусства за пределами Испании.
    • Василий Расторгуев — ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции западноевропейской скульптуры.
    • Подобно коллекциям Лувра и Эрмитажа коллекция Прадо сформировалась на основе собраний испанских монархов. Однако ее характер определяли не только заказы королей, посольские и другие дары. Значимую роль в сложении особого характера собрания сыграл великий живописец Диего Веласкес — на лекции она будет рассмотрена сквозь призму формирования эстетических предпочтений Веласкеса и его творчества.
    • Александра Стёпина – кандидат искусствоведения, заведующая научно-исследовательским отделом ГМЗ «Царицыно».
    • XVI–XVII века — особая эпоха в истории и культуре Испании. Это время, когда Испанская империя как никогда много значила для судеб как Европы, так и всего мира: испанские каравеллы господствовали на морях и океанах, испанские солдаты наводили ужас на полях сражений, а испанский этикет и мода определяли облик других королевских дворов. Славу золотого века испанской культуры составили не только блестящие художники, литераторы, актеры, но и историки, осмыслявшие опыт создания, а затем распада империи, политические мыслители, писавшие о правах индейцев и о природе королевской власти, экономисты, пытавшиеся понять, почему вслед за расцветом империи начался ее упадок.
    • Владимир Ведюшкин — кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, член-корреспондент мадридской Королевской академии геральдики и генеалогии.