Любимец музыкальной Москвы

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 16 февраля 2022 года в рамках сезона «Живая и забытая классика» состоится концерт «Любимец музыкальной Москвы», посвященный вокальному и инструментальному творчеству несправедливо забытого русского композитора первой половины XIX века Иосифа Геништы – талантливого пианиста, замечательного педагога, неутомимого просветителя. Родившись в Москве в музыкальной семье с чешско-немецкими корнями, Геништа получил образование в Благородном пансионе при Московском Университете, а музыкальные уроки, несмотря на то, что и отец, и мать были прекрасными пианистами, брал у композитора Иоганна Вильгельма Гесслера – немца, для которого Россия стала второй родиной.

    • Иосиф Геништа (1795–1853) сумел стать заметной фигурой на московской музыкальной сцене, газета «Allgemeine musikalische Zeitung» в 1841 году назвала его «главным оплотом музыки в Москве». Еще не закончив обучение, он начал преподавать: сначала у князей Трубецких, потом у Веневитиновых, Луниных и во многих других московских дворянских семьях. Самый знаменитый его ученик, без сомнения, – Александр Гурилёв, сын крепостного музыканта графа В. Г. Орлова Льва Гурилёва, автор популярных русских романсов. Геништа активно выступал с концертами как пианист и дирижер, исполняя свои собственные произведения и сочинения современных европейских композиторов – Бетховена, Шумана, Вебера, Берлиоза и других. Энергии Геништы хватало и на руководство на общественных началах Немецким хоровым обществом Москвы.
    • Работа учителем музыки во многих аристократических домах, легкий и общительный характер, высокий профессионализм помогли композитору завязать тесные дружеские связи с поэтами А.С. Пушкиным, Д.В. Веневитиновым, П.А. Вяземским. Дружба вылилась в сочинение более тридцати весьма популярных у современников романсов на стихи лучших представителей русской словесности. Достаточно упомянуть, что романс «Погасло дневное светило» на стихи А.С. Пушкина впервые прозвучал в салоне княгини Зинаиды Волконской. Он был исполнен самой хозяйкой в присутствии поэта, только что возвратившегося из ссылки в Михайловское. Геништа дружил и со многими композиторами и музыкантами: Джоном Фильдом, Михаилом Глинкой, Александром Верстовским, Людвигом Маурером, Марией Шимановской и другими.
    • Однако после смерти Геништы его музыкальное наследие – фортепианные произведения, вокальная лирика, водевили, камерные сочинения – оказалось забыто, и только в ХХ веке возрождается вновь трудами музыковедов и музыкантов. На концерте в исполнении заслуженной артистки России Яны Иваниловой (сопрано), лауреатов международных конкурсов Ольги Макаровой (фортепиано), Андрея Спиридонова (виолончель) и искусствоведа, исследователя творчества Иосифа Геништы Михаила Морозова (фортепиано) прозвучат романсы композитора на слова А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова и других русских поэтов (некоторые будут исполнены впервые спустя более чем полтора века), а также две виолончельные сонаты.
    • Яна Иванилова (сопрано) – заслуженная артистка России. После окончания Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс проф. В.Н. Левко) продолжила совершенствовать свое мастерство в классе Н.Л. Дорлиак в аспирантуре Московской консерватории. Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи. Лауреат международного конкурса имени Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты («Травиата» Дж. Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). Награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».
    • В разное время была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 – приглашенная солистка Большого театра, с труппой которого в 2010-м с успехом гастролировала в «Ковент-Гарден». Неизменно участвует в европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует в России, а также выступает с концертами на ведущих площадках Москвы и в крупнейших европейских залах – «Плейель» и «Юнеско» в Париже, Виктория-холле в Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне, театре «Миллениум» в Нью-Йорке, Студии Глена Гульда в Торонто и других. Певица сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнёв, В. Спиваков, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников и другие. Важное место в ее творчестве принадлежит камерному музицированию.
    • Лауреат международных конкурсов Андрей Спиридонов (виолончель) окончил МГК им. П.И. Чайковского как виолончелист (классы И.А. Монигетти и Н.Н. Шаховской) и композитор (класс Т.Н. Хренникова). По окончании учебы стал солистом ансамбля «Барокко», созданного народным артистом России И. Попковым и специализировавшегося на исполнении музыки XVIII – начала XIX века. В 90-е годы ХХ века работал солистом ансамбля «Академия старинной музыки» под управлением Т.Т. Гринденко, сыграв более двух тысяч концертов почти во всех странах Европы, Азии, Канады и США. С 2000 года и по настоящее время работает в государственном ансамбле солистов «Орфарион», созданном О.В. Худяковым, доцентом консерватории. Андрей Спиридонов принимал активное участие в создании Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) МГК им. П.И. Чайковского и практически с самого начала преподает на факультете виолончель. В настоящее время Спиридонов – доцент Московской консерватории и заведующий кафедрой струнных, духовых и ударных инструментов ФИСИИ. В 1997 году Андрей Спиридонов создал ансамбль «Солисты барокко». Цель коллектива – руководствуясь методом практической культурологии создать исторически ориентированные музыкальные программы, в основе которых лежит репертуар, исполнявшийся в России в XVIII – начале XIX века. Для исполнения этого репертуара Андреем Спиридоновым проделана огромная научная работа по нахождению и восстановлению музыкальных произведений данного периода. Открытый Спиридоновым метод практической культурологии соединяет в себе философский, исторический и художественный контекст музыкальных сочинений. На основе этого репертуара были созданы циклы исторических концертов-новелл, которые прошли в Камерном зале Московской филармонии и Большом зале Московской консерватории.
    • Ольга Макарова (фортепиано) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (класс В.М. Троппа и Г.Б. Гордона), в 2000 году закончила аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского в классе В.В. Кастельского. Ольга Макарова ведет активную концертную деятельность, много гастролирует по городам России и за рубежом (Япония, Германия, Израиль, Швейцария и др.). Выступает с сольными концертами, участвует в ансамбле с такими музыкантами как М. Лидский, А. Лундин, Р. Комачков, О. Бугаев, А. Иков и Я. Иванилова.
    • Историк архитектуры, искусствовед Михаил Морозов, выпускник Московского архитектурного института, пианист, солист и куратор мероприятий музыкальной студии МАРХИ «Euterpe» (с 2014 года), учащийся вечерней школы сектора педагогической практики МГК имени П.И. Чайковского (с 2018 года). Исследователь и исполнитель сочинений рус­ских и зарубежных композиторов рубежа XVIII–XIX и XX–XXI веков, автор ряда пере­ло­же­ний произведений композиторов второй половины XX века. С 2015 года постоянный участник мероприятий Ассоциации студенческих клубов классической музыки России и Всероссийского фестиваля «Musica Integral». Художник, член Ассоциации художников Мытищинского муниципального района (с 2016 года), участник выставок Союза художников России. С 2009 года – член Союза краеведов России.
    • I ОТДЕЛЕНИЕ
    • Иосиф Геништа (1795–1853)
      Соната для виолончели и фортепиано до минор [№1], op. 6 (ок. 1833)
      I. Allegro risoluto
      II. Adagio
      III. Allegro molto
    • Две песни из цикла «Шесть французских мелодий» для голоса и фортепиано:
      2. Gondolier («Гондольер») на стихи К. Делавиня (1842)
      6. Les cloches du soir («Вечерние колокола») на стихи М. Деборд-Вальмор (ок. 1835)
    • «Как обман, как упоенье…» на стихи неизвестного автора (1848)
    • «Под тенью ветвистой березы…» на стихи неизвестного автора (1846)
    • «Младый Рогер свой острый меч берет…» на стихи В.А. Жуковского (1821)
    • «Тучки» на стихи М.Ю. Лермонтова (1848)
    •  
    • II ОТДЕЛЕНИЕ
    • «Черкесская песня» на стихи А.С. Пушкина (1821)
    • «Бессонница» на стихи И.И. Козлова (1848)
    • Соната для виолончели и фортепиано ля мажор [№2], op. 7 (ок. 1834). Посвящена Её Превосходительству графине Софье Александровне Бобринской
      I. Allegro
      II. Andante quasi Allegretto
      III. Allegro vivace
    • «Цветок» на стихи графини Е.П. Ростопчиной (1840-е)
    • «Последняя борьба» на стихи А.В. Кольцова (1848)
    • «Лесной староста» на стихи А.В. Кольцова (1852)
    • «Молитва» («В минуту жизни трудную…») на стихи М.Ю. Лермонтова (1840-е)