В диалоге с послевоенным авангардом

15 мар 2020

18:00

Концерт

Мемориальная квартира Святослава Рихтера

ВХОДИТ В АБОНЕМЕНТ

Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера

12 янв - 10 июн 2020

Мемориальная квартира С.Т. Рихтера

Купить билет Стать другом

«…многие творения Берио, Штокхаузена, Булеза и Ксенакиса пленяли меня»

Из дневников Святослава Рихтера

Музыка композиторов XX века всегда занимала большое и важное место в репертуаре Святослава Рихтера, считавшего своим долгом идти в ногу со временем и знакомить публику с актуальной музыкой. В какой-то мере продолжая просветительскую традицию маэстро, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) вот уже более двадцати лет исполняет сочинения авторов XX и XXI веков и прививает слушателям любовь к самым авангардным достижениям композиторской мысли. На концерте 15 марта в Мемориальной квартире Святослава Рихтера прозвучат сочинения пионеров авангардной музыки, стоявших у ее истоков и уже в наше время воспринимающихся как безусловные классики. Это «отцы» электронной музыки Пьер Булез, Янис Ксенакис и Лучано Берио, а также знаменитый венгерский композитор Дьердь Лигети, которому удалось в своей музыке объединить новейшие способы композиции, такие как сонорика и изобретенная им же самим микрополифония, с традиционными элементами венгерского и румынского фольклора, вписав всё это в рамки театра абсурда.

- Один из ключевых музыкальных текстов XX века – сочинение французского композитора, дирижера и теоретика Пьера Булеза «Структуры» (в двух тетрадях) для двух фортепиано. По легенде, первая тетрадь «Структур» была написана 26-летним Булезом за одну ночь. С одной стороны, пьеса стала «упражнением на заданную тему» – парафразом одного из Ритмических этюдов учителя Булеза Оливье Мессиана «Modes de valeurs et d’intensités» (Модусы длительности и интенсивности) (1949), где углубленно разрабатывались идеи сериализма Шёнберга в части ритма, динамики и мельчайших деталей звучания каждой ноты. В первой тетради «Структур» Булез довел двенадцатитоновую концепцию до крайности – он даже позволил себе использовать (процитировать) тот же самый «ряд» - набор 12 тонов в хроматической гамме в заданной последовательности – что и Мессиан. С другой стороны, это была тонкая игра с визуальным рядом картин Пауля Клее. Его работа «Монумент на краю плодородной земли» была, по-видимому, одной из самых любимых у Булеза, и в конце нотного текста «Структур» можно увидеть написанную рукой композитора пометку «monument à la limite du pays fertile (paul klee)». В «Структурах» Булез как раз и хотел показать эти самые границы «плодородной земли» композиции, дойти до логических пределов возможного в использовании додекафонии и серийной техники. Сам Булез писал об этом произведении: «Я хотел стереть из своего словаря любой след обыкновенного использования, как в отношении фигур и фраз, так в отношении развития и формы; я хотел постепенно, элемент за элементом, пройти в обратном порядке все стадии процесса композиции, таким образом, чтобы могло появиться новое безупречное целое, целое, которое не будет уже изначально испорчено чужеродными включениями – в частности, стилистическими реминисценциями». Во втором отделении концерта прозвучит еще одно сочинение Пьера Булеза – «Domaines» («Области») для кларнета соло. Пьеса была написана в 1961 году и существует в версиях для разных инструментов. В 1971 году пьеса была исполнена кларнетистом Аланом Хакером на фестивале Святослава Рихтера в Турени. Сохранилась дневниковая запись Рихтера, очень точно передающая суть этого произведения, где композитор исследует, как точка, где стоит исполнитель и откуда исходит звук, влияет на то, как слушатели воспринимают звуковую последовательность: «…симпатичное сочинение. Оно почти всё построено на одноголосии. Кларнет (великолепный) <…> Каждое соло он играет на другом месте».
- Пьер Булез вообще был довольно частым гостем рихтеровского фестиваля «Музыкальные празднества в Турени», где не только исполнялись его произведения, но и сам Булез как дирижер исполнял произведения других композиторов-авангардистов, например, итальянского композитора Лучано Берио, про которого Рихтер писал: «Мне кажется, что он один из самых интересных современных композиторов». В концерте 15 марта прозвучит одно из самых известных произведений Берио – Секвенция № 1 для флейты соло. Всего Берио написал восемнадцать сольных секвенций для разных инструментов. В этих инновационных сочинениях, которые просто взорвали привычные всем идеи композиции, он – до некоторой степени – попытался заново придумать музыку. Берио всегда в первую очередь интересовал звук как основная музыкальная материя, при этом композитор рассматривал музыкальные инструменты не только как средство исполнения музыки, но и как непосредственный предмет процесса композиции. В Секвенции «инструмент» – это не только производящий звуки предмет, обладающий определенными физическими свойствами или заранее заданным способом звукоизвлечения, но и социальный факт, предмет, который подвергался историческим изменениям. Теория Берио, который считал, что коммуникация с прошлым была утрачена в тот момент, когда инструмент превратился просто в машину по извлечению звуков, конечно, спорна: тем не менее, его сочинения, в том числе и Секвенцию для флейты соло, вполне можно рассматривать как диалог с историей на авангардном уровне.
- Музыка греческого композитора Яниса Ксенакиса, почти всю жизнь прожившего во Франции, привлекала Святослава Рихтера своей необычностью – он даже признавал, что, возможно, по-настоящему и не понимает ее, хотя сочинения Ксенакиса всегда «поражали и удивляли» пианиста. Ксенакис, архитектор по образованию (он долгие годы проработал в мастерской Ле Корбюзье), одним из первых привнес в музыку и процесс ее сочинения математические принципы – наряду с Штокхаузеном, хотя и совсем в ином ключе: Ксенакис был известным критиком штокхаузеновского пуантилистического сериализма. Помимо применения элементов теории вероятности, в начале 1960-х годов Ксенакис включал в свои произведения не только звуки обычных музыкальных инструментов, но и звуки, которые генерировали ЭВМ на основе компьютерных алгоритмов. В концерте прозвучат два более традиционных сочинения Яниса Ксенакиса – пьеса «Charisma» («Харизма») для кларнета и виолончели, написанная в 1971 году в память о рано умершем коллеге-композиторе Жан-Пьере Гэзеке и впервые исполненная в апреле 1971-го на фестивале в Ройяне Ги Деплюсом и Жаком Видеркером; а также чрезвычайно популярная пьеса для виолончели и фортепиано «Paille in the Wind» («Солома на ветру») 1992 года.
- В завершение концерта прозвучит цикл из трех пьес для двух фортепиано, сочиненный венгерским классиком авангарда Дьёрдем Лигети в 1976 году. Это было первое фортепианное произведение Лигети после почти десятилетнего перерыва, когда композитор был занят сочинениями крупной формы. Цикл посвящен знаменитому фортепианному дуэту Альфонса и Алоиса Контарски, в репертуаре которых были сочинения практически всех композиторов XX века. Именно они стали первыми исполнителями произведения. Сам Лигети признавал, что на принципы композиции данного цикла очень сильно повлияли сочинения композиторов-минималистов Стива Райха и Терри Райли, которые он впервые услышал в 1972 году в Калифорнии и сразу же признал в их авторах единомышленников, особенно в том, что касалось идей развития музыкальной структуры. Первая пьеса называется «Монумент» и представляет собой последовательности сложных полиритмических фрагментов, постепенно приводящих к уплотнению звуковой текстуры (и как тут не вспомнить о «Монументе на краю плодородной земли» Пауля Клее и «Структурах» Пьера Булеза). Вторая пьеса – «Автопортрет с Райхом и Райли (и Шопен тоже присутствует)» уже самим названием недвусмысленно отсылает к американским классикам минимализма и являет собой музыкальный комментарий Лигети как к творчеству упомянутых в названии композиторов, так и к связям между принципами композиции минималистов и самого Лигети. В пьесе можно также расслышать и краткую аллюзию на музыку Фредерика Шопена (финал второй фортепианной сонаты), которого Лигети считал предтечей минимализма. Третью пьесу – «В нежном плавном потоке» – сам композитор называл «текучей» вариацией «Монумента». Вихреобразные призрачные пассажи (намек на фортепианные сочинения Клода Дебюсси) по всей клавиатуре постепенно нарастают по звучности и интенсивности. В кульминационный момент виртуозный поток превращается медленный восьмичастный хорал, который как бы «накрывает» пьесу как куполом и завершает ее на полновесной ноте.
- МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки – независимый профессиональный коллектив, объединивший лучших российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
- Благодаря квалификации и опыту музыкантов арсенал ансамбля включает произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер.
- Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века. В свое время коллектив заново открыл публике имена Николая Рославца, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, обогатил филармонический репертуар произведениями композиторов-шестидесятников Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Галины Уствольской. По приглашению МАСМ в Россию приезжали выдающиеся композиторы, среди которых Янис Ксенакис, Дьердь Куртаг, Анатоль Виеру, Фредерик Ржевский, Луи Андриссен, Тео Лувенди, Жерар Цинстаг, Беат Фуррер, Клаус Ланг, Филипп Леру, Марк Андре.
- МАСМ активно участвует в междисциплинарных проектах, инициируя смелые эксперименты в области музыкального театра, танца, изобразительного искусства, мультимедиа. Коллектив сотрудничает с ведущими культурными институтами России, среди которых Центр им. Вс. Мейерхольда, Электротеатр Станиславский, Гоголь-Центр, МХАТ им. А.П. Чехова, Новая Сцена Александринского Театра, ГЦСИ, Ельцин-Центр, Московский Городской Библиотечный Центр, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
- В 2009 году коллектив стал лауреатом премии «Акция» по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 году – лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
- I отделение
- Пьер Булез (1925–2016). «Structures». Livre I («Структуры». Первая тетрадь) для двух фортепиано (1951–1952)
- Янис Ксенакис (1922–2001). «Charisma» («Харизма») для кларнета и виолончели (1971)
- Лучано Берио (1925–2003). Секвенция № 1 для флейты соло (1958)
- II отделение
- Янис Ксенакис. «Paille in the Wind» («Солома на ветру») для виолончели и фортепиано (1992)
- Пьер Булез. «Domaines» («Области») (1961). Версия для кларнета соло
- Дьердь Лигети (1923–2006). Три пьесы для двух фортепиано (1976)