Мадонны Ренессанса.
Из частных собраний

02 июн - 26 июл 2026

Все Выставки

Главное здание

Сегодня 10:00-21:00, вход до 20:00

Белый пол (площадка перед залом 7)

Купить билет Программа к выставке Стать другом

Давайте познакомимся

Доступно по Пушкинской карте

Узнать больше

Правила посещения

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет заключительную моновыставку проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». С 14 июля посетители смогут увидеть тондо «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено публике. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Мадонна с младенцем Христом — сюжет всех произведений этого цикла и центральный образ в искусстве Италии, который каждый художник интерпретировал по-своему.

Куратор: Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

- Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит куратору выставки Виктории Марковой.
- Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы, называемой итальянским словом «тондо». Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания. Примером такого рода камерных композиций и является небольшое тондо «Мадонна с Младенцем», впервые представленное в Пушкинском музее широкой публике.
- В отличие от монументальных и торжественных алтарных композиций в работах для частных заказчиков, предназначенных для уединенного созерцания, звучат иные интонации, камерные и интимные, а детали указывают на скрытые смыслы. Так, в поднятой руке младенец Христос держит щегла — символ его жертвенной миссии. Картина на выставке относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520‑х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.
- Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них. Его работы отличают приверженность традиции, но в то же время и высокий профессионализм исполнения, стремление совершенствовать живописные приемы. Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов; ее изобретение традиция связывает с братьями ван Эйк. Флорентийские художники долгое время сохраняли верность темпере, соединяя ее с участками, написанными масляными красками, но к концу XVI века новая техника стала основной».
- Граначчи родился в небольшой деревне недалеко от Вольтерры, а обучение прошел во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники быстро подружились, они вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан Марко. Когда в 1508 году по приглашению папы Юлия II Микеланджело отправился в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой Франческо Граначчи — у последнего уже был опыт сотрудничества с Леонардо и Рафаэлем.
- Как писал Джорджо Вазари, после возвращения из Рима Граначчи создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Иеронимом» для монастыря августинцев Сан Галло. Тема Мадонны с Младенцем проходит сквозь все творчество художника и встречается в алтарных произведениях и в работах, выполненных по частным заказам. Среди них знаменитая «Пала Ковони» (Галерея Академии, Флоренция), «Мадонна с Младенцем и святыми» из приходской церкви в Монтемурло, «Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Себастьяном» из музея в Кастельфьорентино.

Выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» продлится до 26 июля. Первым в серии выставок Пушкинского музея стало произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», вторым — Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем», третьим — «Мадонна с Младенцем» Луки Синьорелли. Последней будет представлена работа Франческо Граначчи. Каждая моновыставка длится две недели. Проект позволяет глубже понять гуманистическую сущность искусства Ренессанса, его исключительную художественную значимость.

Все моновыставки проекта можно будет увидеть на Белом полу
(площадка перед залом 7) по любому входному билету в Главное здание
(Волхонка, 12). Выставки можно посетить самостоятельно или в составе сборной экскурсии.