Веймарский театр Гёте и Шиллера и оперный театр XIX века

Веймарским театром Гёте руководил более четверти века, возглавив его в 1791 году. В те времена Веймар был небольшим городком на шесть тысяч жителей, а сам придворный театр до того, как Гёте принял на себя руководство, находился в плачевном состоянии: субсидии, выделяемой двором на содержание театра, не хватало даже на то, чтобы сводить концы с концами, зрители хотели видеть в репертуаре лишь придворную оперу и мещанскую драму, а актеры предпочитали не учить роли, а полагаться на суфлера. Окунувшись с головой в работу, первые шесть лет Гёте занимался всеми сторонами жизни театра, разрешая не только художественные, но и хозяйственные вопросы. Он поставил перед собой множество задач, почти полностью сменил актерский состав и посвящал очень много сил и времени читкам и репетициям, стараясь «постепенно приучить актеров к более связной и искусной игре», помочь им «выкарабкаться из той отвратительной рутины, в которой пребывает большинство немецких актеров». Гёте предпочитал воспитывать артистов, а не брать их готовыми из других театров: «Будь я молод, как Брюль, в мой театр не залетела бы ни одна курица, не высиженная мною». «Я не обращал внимания на великолепные декорации и блестящие костюмы, — я обращал внимание на хорошие пьесы. Я признавал все жанры — от трагедии до фарса; но каждая пьеса должна была представлять собой кое-что, чтобы заслужить себе милость. Она должна была быть значительной, талантливой, веселой и грациозной, во всяком случае, здоровой, и должна была иметь некоторый внутренний стержень. Все бо­лезненное, слабое, слезливое и сентиментальное, а также все возбуждающее ужас и отвращение и оскорбляющее добрые нравы, было раз навсегда исключено; я боялся испортить этим и актеров, и публику».

В 1799 году в Веймар переехал Шиллер, и с этого времени до самой смерти Шиллера Гёте делил с ним работу по художественному руководству театром. Шесть лет совместной работы Гёте и Шиллера — наиболее значительные в художественном отношении годы в истории Веймарского театра. Гёте рассказывал своему секретарю Эккерману, что именно Шиллер пробудил уже потухший у него интерес к театру и что под влиянием Шиллера он особенно активно занимался режиссерской работой.

За время руководства Гёте Веймарским театром была осуществлена 601 постановка: оперы, зингшпили, трагедии, комедии, драмы, фарсы. Особенным успехом пользовались оперы Моцарта, драмы Шиллера и Гёте.

Создатели оперных шедевров XIX века — Россини, Верди, Гуно —неоднократно обращались к драматическим произведениям Шиллера и Гёте. Опера эпохи романтизма переживала новый этап, порожденный бурными историческими событиями и революционными настроениями: появляется «опера спасения», историко-революционная опера, романтическая драма. Опера «Вильгельм Телль» Россини (1929) на шиллеровский сюжет посвящена теме восстания народа против иноземного владычества, главные герои воплощают в себе лучшие черты — безграничную отвагу, душевную независимость, любовь к отчизне. Вокальные партии главных героев — Вильгельма, его сподвижника Альфреда и племянницы австрийского наместника Матильды — необычайно певучи и выразительны, а молодым влюбленным свойственна сладостная кантилена и бурная экзальтация.

Наряду с героическими сюжетами и темами борьбы, предполагающими большие исполнительские составы, массовые сцены, в это время рождаются и другие жанры, прежде всего лирическая опера, в центре которой находится внутренний мир и «обычные чувства обычных людей», обрисованные без прикрас и преувеличений. Сюжет оперы Гуно «Фауст» (1859) заимствован из первой части трагедии Гёте. Композитор не пытался здесь всесторонне осмыслить философскую глубину идей писателя и взял за основу только любовную линию и судьбу Маргариты, она и становится в опере центральным персонажем. Образы Фауста и Мефистофеля Гуно значительно упрощает: в опере Фауст обрисован в пылком, восторженном преломлении, а Мефистофель предстает в насмешливо-ироническом плане. В образе Маргариты больше французских, нежели немецких национальных черт, ей свойственна простота и лиричность, женственная грация, композитор тонко передает разнообразную гамму переживаний Маргариты — от робкого пробуждения наивного любовного чувства к упоению страстью и далее к горю и безумию.

В драмах Шиллера Верди привлекало обнаженное изображение пороков и страстей, повышенная эмоциональность речи и поведения героев, острота социально-психологических конфликтов. На сюжеты Шиллера Верди создал четыре оперы. В бурной историко-романтической опере «Дон Карлос» (1866) происходит трагическое столкновение положительного и отрицательного начал, Верди вскрывает самую сущность характеров и отношений действующих лиц. Король Филипп II, терзаемый чувством одиночества, неразделенной любви и ревности передает собственного сына дона Карлоса в руки инквизиции, погибает королева Елизавета, друг Карлоса — Родриго. В музыке Верди отражается каждый нюанс психологического состояния героев: светлые лирические темы сменяются драматическими или полными скорби и трагизма сценами.

Опера «Луиза Миллер» (1849) по драме Шиллера «Коварство и любовь» — лирическо-психологическая и социальная драма, в которой все внимание сконцентрировано на раскрытии душевного мира героев, а в центре находится образ хрупкой женщины, которая подписывает себе смертный приговор, дав клятву молчать о своей любви. В сценическом отношении эта опера проще и скромней большинства произведений Верди. Тем не менее музыка оперы свидетельствует о настойчивых поисках правды выражения и драматизма, лишенного внешнего пафоса и театральности, достигает огромной психологической глубины.

I отделение

Сцены и арии из опер по драмам Фридриха Шиллера

Джузеппе Верди (1813–1901)

Опера «Дон Карлос» (1867)

Сцена и романс дона Карлоса (Fontainebleau! – Io la vidi e al suo sorriso)

Дуэт дона Карлоса и Родриго

Сцена смерти Родриго

Джоаккино Россини (1792–1868)

Опера «Вильгельм Телль» (1829)

Речитатив и романс Матильды

Ария Арнольда (O muto asil)

Джузеппе Верди (1813–1901)

Опера «Луиза Миллер» (1849)

Ария Луизы Миллер (Lo vidi e’l primo palpito…)

Ария Луизы Миллер (Tu puniscimi, o Signore)

II отделение

Шарль Гуно (1818–1893)

Сцены и арии из оперы «Фауст» (1859) по трагедии Иоганна Вольфганга Гёте

Куплеты Мефистофеля

Каватина Фауста

Сцена и ария Маргариты (с жемчугом)

Дуэт Маргариты и Фауста